CORONAVIRUS|COMO LOS CREATIVOS Y DISEÑADORES GENERAN ALTERNATIVAS DE TRABAJO

CoronaVirus: como los diseñadores y trabajadores del arte inventan desde su casa.

Blog Alternativo de arte, Argentina

#CoronaVirus#DanielOtero#LuzDeCiudad. Te cuento que el #Coronavirus ha incidido en que muchos artistas y diseñadores trabajen desde su casa. Todo esto, a raíz de un intento por alentar el distanciamiento social. En muchos países esta semana comenzó la cuarentena por lo tanto creativos, diseñadores, ilustradores, se han dedicado a lo que se llama “Home Officce”

El hecho es que, nantenerse encerrado podría llegar a  aburrir a algunas personas, por lo que la ilustradora Pélénope Bagieu realizó un “cadáver exquisito” (juego que se remonta al período romántico) para que, tanto diseñadores como creativos diseñaran su “habitación perfecta” donde no les importaría quedar aislado  debido al coronavirus.

Explicitemos que el “cadáver exquisito” se refiere a una obra de arte colaborativa que implica dibujar una obra de arte y ocultarla, y luego pasarla a la siguiente persona para continuar el trabajo. En este caso, artistas franceses se han unido para un proyecto colaborativo llamado…

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ESPACIOS CULTURALES DE LA PROVINCIA| QUE DICE EL DECRETO FIRMADO POR JORGE LLONCH.

Jorge Llonch, que dice el decreto firmado con respecto a la suspension de actividades por el corona virus

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#CoronaVirus#JorgeLLonch. Con fecha 13 de Marzo de 2020, el MInistro de Cultura Jorge Llonch emitió una resolución que lleva el número 070. La misma, en su articulado, punto 2, dice: Suspender la apertura al público y la realización de cualquier espectáculo de los centros culturales y espacios de todo el territorio provincial dependientes de esta jurisdicción.

Que Dice el decreto firmado por Jorge LLonch

Mientras que el artículo 3°, dice que, “el personal de todos los organismos y espacios culturales como asimismo los residentes culturales convocados para cada uno de los organismos continuarán prestando servicios en los mismos con el desarrollo de las tareas que se le indicarán.

Y el artículo 4°, finalmente dice: “los museos provinciales y las escuelas de arte dependientes de este Ministerio de cultura desarrollarán sus actividades de manera normal y habitual, esta medida quedará sujeta a la decision que adopte el ministerio de educación de la provincia con relación a la continuidad de…

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CARLOS MONGE|”HEOIDO” SE PRESENTA EN EL M.A.C. DE SANTA FE

La muestra de Carlos Monge en el M.A.C

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#CarlosMonge#HeOidoEl jueves 12 a las 20 será la inauguración de la muestra “HeOído”, del artista visual Carlos Monge en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de la UNL, Bv. Gálvez 1578, con curaduría de Melina Piterbarg. Se expondrán pinturas, libros de artistas, videos y máscaras. Como parte de la performance, bailará en vivo María Laura Citta y se presentará la banda “Gordons”.

El jueves 12 a las 20 será la inauguración de la muestra “HeOído”, del artista visual Carlos Monge en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de la UNL, Bv. Gálvez 1578, con curaduría de Melina Piterbarg. Se expondrán pinturas, libros de artistas, videos y máscaras. Como parte de la performance, bailará en vivo María Laura Citta y se presentará la banda “Gordons”. Carlos Monge es un artista y arquitecto argentino nacido en la provincia de Santa Fe. En sus obras utiliza los elementos plásticos para simbolizar las diversas facetas del ser: humano y terrenal, espiritual y meditativo, visceral y expresivo. Desde el collage a la fotografía, el dibujo, la intervención de objetos y ciertas imágenes Pop, para generar su fusión única. La muestra permanecerá en exposición todo el mes de marzo y abril y se puede visitar de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a 20 y los sábados y domingos de 17 a 20. Baile de máscaras “Deseamos crear una conexión con el público visitante a través de una serie de elementos que acompañarán a las obras pictóricas creando un recorrido e interacción que dará lugar a un mayor entendimiento del contenido teórico de las mismas”, apuntan desde el museo. El concepto principal es el de “baile de máscaras” o “representación teatral”, por lo que los elementos propuestos como añadidos estarán relacionados a la idea que se quiere comunicar: máscaras, videos, un baile performático en vivo, libros de artista, piñatas y una suelta de papeles. De esta manera, “se invita a los participantes a jugar e indagar sobre el verdadero significado de las obras, que gira en torno al cuestionamiento de cómo nos presentamos ante la sociedad”. El equipo de trabajo se completa con el diseño de montajes y dispositivos de performance y musical de baile donde intervienen María Laura Citta, Javier Otamendi y Ale Maldonado. Las ilustraciones y textos de los libros artísticos son de Carlos Monge y Felipe Ojalvo, en audiovisuales trabaja Aldin Motatu y la música de los videos es de Gabo Barukel. Representación e ironía Dice la curadora de la muestra Melina Piterbag: “Las obras de Carlos Monge recrean situaciones posibles de una realidad cercana, televisiva. A pesar de su familiaridad, nos producen una sensación de extrañamiento, desviándonos de su contexto temporal. A través del escepticismo, la mirada forja un recorrido que nos resulta placentero al sabernos confrontados directamente”. “Los diferentes personajes que nos presenta el artista se muestran pasionales, tensos, crispados en cada acción por una fuerza sobrenatural. Un halo de picardía y maldad rodea a cada uno de ellos, libres de todo juicio, desplegando malabares, escondiéndose detrás de antifaces. Carlos Monge describe de manera irónica una serie de caracteres que son más plásticos que humanos, y que, desenmascarados, se ríen de nosotros”.

El jueves 12 a las 20 será la inauguración de la muestra “HeOído”, del artista visual Carlos Monge en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de la UNL, Bv. Gálvez 1578, con curaduría de Melina Piterbarg. Se expondrán pinturas, libros de artistas, videos y máscaras. Como parte de la performance, bailará en vivo María Laura Citta y se presentará la banda “Gordons”. Carlos Monge es un artista y arquitecto argentino nacido en la provincia de Santa Fe. En sus obras utiliza los elementos plásticos para simbolizar las diversas facetas del ser: humano y terrenal, espiritual y meditativo, visceral y expresivo. Desde el collage a la fotografía, el dibujo, la intervención de objetos y ciertas imágenes Pop, para generar su fusión única. La muestra permanecerá en exposición todo el mes de marzo y abril y se puede visitar de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a 20 y los sábados y domingos de 17 a 20. Baile de máscaras “Deseamos crear una conexión con el público visitante a través de una serie de elementos que acompañarán a las obras pictóricas creando un recorrido e interacción que dará lugar a un mayor entendimiento del contenido teórico de las mismas”, apuntan desde el museo. El concepto principal es el de “baile de máscaras” o “representación teatral”, por lo que los elementos propuestos como añadidos estarán relacionados a la idea que se quiere comunicar: máscaras, videos, un baile performático en vivo, libros de artista, piñatas y una suelta de papeles. De esta manera, “se invita a los participantes a jugar e indagar sobre el verdadero significado de las obras, que gira en torno al cuestionamiento de cómo nos presentamos ante la sociedad”. El equipo de trabajo se completa con el diseño de montajes y dispositivos de performance y musical de baile donde intervienen María Laura Citta, Javier Otamendi y Ale Maldonado. Las ilustraciones y textos de los libros artísticos son de Carlos Monge y Felipe Ojalvo, en audiovisuales trabaja Aldin Motatu y la música de los videos es de Gabo Barukel. Representación e ironía Dice la curadora de la muestra Melina Piterbag: “Las obras de Carlos Monge recrean situaciones posibles de una realidad cercana, televisiva. A pesar de su familiaridad, nos producen una sensación de extrañamiento, desviándonos de su contexto temporal. A través del escepticismo, la mirada forja un recorrido que nos resulta placentero al sabernos confrontados directamente”. “Los diferentes personajes que nos presenta el artista se muestran pasionales, tensos, crispados en cada acción por una fuerza sobrenatural. Un halo de picardía y maldad rodea a cada uno de ellos, libres de todo juicio, desplegando malabares, escondiéndose detrás de antifaces. Carlos Monge describe de manera irónica una serie de caracteres que son más plásticos que humanos, y que, desenmascarados, se ríen de nosotros”.

Carlos Monge es un artista y arquitecto argentino nacido en la provincia de Santa Fe. En sus obras utiliza los elementos plásticos para simbolizar las diversas facetas del ser: humano y terrenal, espiritual y meditativo, visceral y expresivo. Desde el collage a la fotografía, el dibujo, la intervención de objetos y ciertas imágenes Pop, para generar su fusión única.

La muestra permanecerá en exposición todo el mes de marzo y abril y se puede visitar de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a…

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“MATRIA MIA”. NUMEROSOS ARTISTAS SE CONGREGAN EN EL ESPACIO AD4,ROSARIO.

MATRIA MIA, la muestra en AD4 en Rosario, aire renovado para la plástica santafesina

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#MatriaMia#CaliEsqivel#DanielOtero#LuzDeCiudad. Días pasados quedó inaugurado en Rosario, en el espacio AD4, ubicado en Güemes 2484, la muestra intitulada #MatriaMía.

La misma, curada por Andrés Calabrasa, tiene la participación de numerosos artistas. Ellos son: María Zulema Amadei, Ana Bellino, Cintia Blaconá, Sisi Boretti, Andrés  Calabrasa, Stella Dotto, Cali Esquivel, Lucila Gutiérrez Gusman, Bibiana Furci, Ana María Incitari, Leti Jove, Marcela Libonatti, Patricia Mastroberardino, Jorge Molina, Adriana Montelpare, Ana Paciello, Cintia Pérez, Alejandra Picco, Dinamita Regue, Jimena Rodríguez, Melina Román, Marta Tarsia, Leandra Telias, Nora Testa, Marta Trillini, Carlos Zabala Corrado.

Como puede verse, el pequeño y mediano formato es la forma más versátil de participar en este nuevo espacio llamado AD4, que contiene  interesantes propuestas durante el año. Mediante él, es posible conectar a diversas y heterogéneas versiones del arte contemporáneo de Rosario, con distintas propuestas estéticas y artistas de diverso origen,lo cual redunda en un eclecticismo permanente que oxigena…

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ALDANA MESTRE|”LAS HUELLAS DEL TIEMPO”. A SEIS AÑOS DEL EVENTO.

COLORES ARBITRARIOS: “EL ORO DE LOS TIGRES ARRANCA EN EL CEC”

El Oro de los Tigres, a 9 años de su puesta en marcha en el CEC.

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#ElOrodelosTigres#CEC#ColoresArbitrarios#DanielOtero#AbelMonasterolo-Dió comienzo en la noche del Viernes 19, en el Centro Cultural Experimental, que depende de la Secretaria de Cultura Municipal, la muestra “El oro de los tigres”, con la curaduría de Abel Monasterolo.

Una magnífica colección de objetos con distintas técnicas, en su mayoría a color, ha sido cuidadosamente seleccionada. Diversos autores como Pablo Aguirre, Nidya Andino, Daniel Aquino, Eduardo Baroni, Adriana Bellis, Pamela Bengoechea….) lucen en las estructuras y paredes de la institución que conduce Federico Inchauspe.

En  la noche inaugural, luz de ciudad tomó contacto con múltiples gestores de la actividad cultural: estuvimos con Santiago Iriel, Eduardo Baroni, Alva Soratti, Lucía Fosco, Nydia Andino, Domingo Sahda, Pepe Volpogni, Hugo Lazzarini, entre otros, con los cuales departimos el feliz momento. Iniciar las actividades del año con una muestra a mediados de Febrero, es un hecho auspicioso.

Fue propicia la oportunidad para encontrarnos con Isabel Molinas, Damian Rodríguez Kees…

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TALLER DE ESCRITURA AUTOETNOGRAFICO EN PARANA|MELISA JATIB

Melisa Jatib, su taller de escritura autoetnografica en Paraná.

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#MelisaJatib#TallerEscrituraAutoetnográfica#LuzDeCiudad#DanielOtero -_Se dicta en Paraná, Entre Ríos, un interesante taller de escritura Autoetnográfica. El flyer elaborado dice: “Has pensado lo interesante que sería poder registrar las cosas que te pasan. No digo que todas las vidas sean dignas de una novela (aunque por qué no), pero imaginaste lo terapéutico que sería ser capaz de ordenar y escribir tus pensamientos y experiencias, tus elaboraciones, tus sueños… Lo cierto es que raramente destinamos un tiempo, un momento del día para frenar y hacerlo.

Los relatos en primera persona: diarios, memorias, bitácoras, confesiones; tienen por vocación ordenar el pensamiento y estimular la reflexión. Además de poseer una enorme fuerza creadora y reparadora. La literatura está plagada de ejemplos. Utilizar los ingredientes más nimios de la vida y profundizar en los recuerdos, pueden ser fuentes inagotables para relatos de lo más interesantes y poéticos, y, sobre todo, una fuente indiscutible de autoconocimiento. Las invito a que juntas nos compartamos nuestras historias, aprendizajes y elaboraciones.

Los relatos en primera persona: diarios, memorias, bitácoras, confesiones; tienen por vocación ordenar el pensamiento y estimular la reflexión. Además de poseer una enorme fuerza creadora y reparadora. La literatura está plagada de ejemplos.
Utilizar los ingredientes más nimios de la vida y profundizar en los recuerdos, pueden ser fuentes inagotables para relatos de lo más interesantes y poéticos, y, sobre todo, una fuente indiscutible de autoconocimiento.

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Loft de arte|Libros|Música|Fotografia|Encuentros

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