LA CASONA RECORRE LA CIUDAD

#DanielOtero, recorre para estas fechas de fin de año, la ciudad. En esta ocasión, se llegó hasta la ciudad de Santo Tomé para para visitar a dos entrañables amigos: Chime DeadCoast, y Yamila Caporizzo. Una amistad de años une a ambos con el director de #LaCasonaLoftArts. La historia se remonta al año 2010 cuando realizaron las primeras experiencias visuales en la Ex Sala Candace.

Son propicias estas instancias de encuentro y diálogo para conocer a fondo cual es la problemática del artista local y promover instancias de superación y diálogo.

 

Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona

Fundador del Museo ferroviario año 1994.

Fundador de la Sala Candace, año 2010

Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010

Distinción como compositor provincia año 1995 |

Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988

Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril

Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.

Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013

Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.

Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez

Capacitación Taller “Introducción a la Estética Electrónica”, F.Gloriani. año 2017. Museo R.G.de Rodríguez

Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison

Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010

Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011

Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L

Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU

Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994

Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L

Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.

Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre

Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L

Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze

Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani

Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014

Intervención en la Legislatura de Santa fe, año 2012, y Zonas Adyacentes. 200 años de la Bandera Argentina

Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze

Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Trabajo final año 2015 sobre “el cuerpo humano, interacciones, texturas” Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.

Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.

 

Fundador de la Orquesta municipal.

Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.

|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.

Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe

 

Recorrida de Daniel Otero por casas de ARtistas

Tendencias Digitales 2018

El Short! Historia y fotografia

Territorios de Arte Textil ARgentino

Taller Municipal de La Guardia

Medias de Red o Rejilla|Roland Barthes y su opinión

La calle Recreativa|Costanera Este

Roberto Aguirre Molina en el Museo Municipal López Claro

Una Santafesina llega a Guatemala

Teorías del Aprendizaje

Agustín Falco y su Obra.

Andrea Esquivel | Viaje a Guatemala|Daniel otero escribió su texto

La Casona suma y aporta

OSDE ROSARIO| DESNUDOS MASCULINOS

Y los jóvenes dijeron “Si!

Máscaras VEnecianas

Stella Brieva en AG ARte

Habilidades clave en formación

Daniel otero en curso con Gabriel Nardacchione

Gabriel Nardachione en el Rosa Galisteo

Año 2008- Juan ARancio en la Legislatura

Como pedir cerveza en veinte idiomas

Película San Martín el Cruce de Los Andes

Fuerte vínculo de “La Casona” con entidades de la cultura

Familia de Artistas, en el Rosa Galisteo

10 paginas donde descargar videos de alta calidad

82 sitios donde conseguir recursos creativos

Mirta Narosky UNLAM

Procesos de Hibridación en Brasil

Políticas de sonido en la UNTREF

EL Alero taller de fotografia

La visita guiada de Raquel Garigliano al Museo  Histórico Provincial

Incendio de la biblioteca de Colastine. 6000 libros perdidos

Perfil de tribus y consumidoras contemporáneas

Alicia Herrero en Buenos Aires

Consumidoras contemporáneas

Cesar Cortazzo en Uruguay

El legado de Juan Pikazon

Las mejores fotos del World Press 2016

Alma de artista sube de Fans e integrantes

Hitler y su intento de asesinato con el vudu

Diez relevantes inventos hecho por mujeres!

Coro de daneses pide ayuda

Un Batman en la versión latinoamericana

Como pintaban los chicos del campo de concentración en Terezin

Gabriela Genovese en el Lawn Tennis Club de Santa fe

Tatiana Corte y Domingo Sahda en el Club El Orden de Santa fe

Iconos de la festividad del dia de los muertos

UNTREF. MEDIA LAB 10

Flisol| Software libre en Demos

Muestra de #JoséSedlacek en el #MuseoSorJosefaDiazYClucellas

Divinas geometrías de Geraldhyne Fernández

Andrea Esquivel en #LaCasonaStafe

Junio de Colores en Libreria Pablo VI

Artistas exponen en La Peatonal

Hackaton en Santa fe|Demos

Mónica Rodríguez en #LaCasonaStafe

La Cuarta Revolución Industrial

Tour de Bicicletas para celebrar el 104 Tour de París

Visitas en La Casona

Muestra en el Museo Sor Josefa

El Mural de Robert Romero

Nos deja un amigo. La partida de Ricardo Scholtus

Andrea Pallero en La Casona

Junio de Colores en La Librería Pablo VI

Mónica Rodríguez en La Casona. Su muestra

Pamela Anderson|Lenceria a los 50 años

Juguetes que se conectan a Internet

Abel Monasterolo expone en el Colegio de ARquitectos

Muestra de los alumnos de Luis Gervasoni

Santa fe a la Carta

Enzo Trapani, santafesino, triunfa en Milan, Italia

Dia de los muertos|Iconografía y simbolos

Andrea Eletti – Tangos entre Piazzolla y Gardel

Gustavo Wedertz – Muestra en la Legislatura de Santa fe

Guillermo Aleu es reconocido en la legislatura de Santa fe

Señal Santa Fe – Un GPS ahi

Espacios Culturales en Santa fe| De la desconexión de la Realidad al Vituperio del Marginal

Alicia Herrero- la Distribucion

Block Chain-Criptomonedas

Ballet Nacional del Sordre

Opera Prima de Agustín Falco

La foto del Diario Uno que fue sacada por Daniel Otero

Negocios entre chinos-Syngenta compra Nidera

Museo Estrada Bello de Santo Tomé|Muestras de dibujo y pintura

Miembro del equipo de Daniel otero fue seguida una cuadra antes de una filmación

Fusionar el Ministerio de Cultura con Desarrollo Social.

Diez citas célebres sobre profesores

Tutuca Porno . Cuando pintó el descontrol

Salario emocional|Su valor

La bailarina que llevas dentro

Festividad de San Expedito

Soledad frente a la escuela

Jovenes de la Prefectura

Feria popular en Santa fe

Acampe y protesta social

Cuando protesta el obrero

Caballito a salvo

Silla abandonada

Obreros pavimentando

Por el Boulevard

Artistas protestando

Iglesia de Guadalupe

Antiguo Liceo Municipal

La Salle Jobson

Patrimonio abandonado

Carro de venta callejero

Pescador Callejero

 

Manual para una crítica en la época de la posverdad
1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.

2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.

3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.

4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.

 

5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.

 

6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.

 

7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.

 

8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.

 

9 – Autoedítese.

 

10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.

Una mañana con J.Taverna Irigoyen en La Casona.

Me visitó Jorge Taverna Irigoyen días pasados. Nos teníamos pendiente una charla desde hacía tiempo. Quería que conozca este lugar magnífico llamado La Casona y también que vea y opine sobre la elaborada obra de Gladys Ortiz que está desde el año pasado.

Gladys Ortiz-Jorge Taverna Irigoyen en La Casona

Y así fueron las cosas. La invité a Gladys la cual se vino desde Paraná tempranito. La cita había sido hecha temprano, por el calor reinante.

Recorrimos con Taverna Irigoyen palmo a palmo las instalaciones de la Casona. Quedó asombrado al ver dos de sus títulos entre las obras del centro de documentación. Sus obras “historias inverosímiles” y “Cien Años de Pintura Santafesina”, estaban ahí. Como en Santa fe no hay  reedición de trabajos ni una difusión ni relectura de sus obras orientadas  desde el estado, pregunta por el sello editor, de entonces.

Y así, van surgiendo los temas uno a uno. Comienza la recorrida de obra.

Gladys Ortiz pregunta e infiere. Taverna recorre las obras y acicatea delicadamente: “Acuérdese de esto,  le dice a Ortiz: las manos, siempre las manos…es el elemento preponderante en las obras de los grandes”.

La muestra le parece fuerte. Chocante. Utiliza adjetivos potente.”Es fuerte”, dice. – Si Ortiz quería logra eso, lo logró. “Es muy fuerte”, remarca Taverna.

 

Así, pasan las horas. Hablamos de los jurados. De los salones. De Santa fe. Nada escapa a nuestra memoria ni lupa. Pero sale indefectiblemente, el tema de la cumbia “santafesina”.

Y la pregunta directa hacia mí:

“A Ud. Le parece – otero- que la cumbia es la música santafesina?” –

!Para nada!! le contesto.

-«Es un invento comercial que le cerró a un periodista en el año 1984 y le conviene a los presentes asalariados del poder. – “La cumbia no tiene nada que ver con nosotros, – le digo. Es un género que llegó por los años 80 y el menemismo lo utilizó como mecanismo de viabilización de conductas sociales para anestesiar a una sociedad que quería divertirse con el dólar barato. Cumbia y menemismo son una constante durante diez años.”

– Prosigo: “Lazaro Flury no la nombra en sus trabajos” – Ahí, Taverna parpadea. “Ahhhhh, si lo dice Lázaro Flury”. –Me mira.  Le acabo de citar a un investigador santafesino de 50 años atrás, cuyos apuntes me los devoraba en los ocho años de carrera en el Liceo Municipal.

¿Y cual sería para Ud.  la música regional? – me pregunta.

“La guarania, la chamarra, el valseado y hasta un punto el chamamé y hasta el tango, desde las orillas del plata hasta las costas este del Brasil. –Sentencio: ¿Cómo se le puede ocurrir a alguien, que una música de raíces  guaraníticas implementada desde el estricto orden jesuita post conquista hasta 1767, desaparezca de manera inusitada?- Le cito a continuación el trabajo de Gabriela Redero, periodista, publicado en el litoral hace varios años y la vigencia hasta entrados los años setenta  del profesor y teórico   Santiago Aicardi con “La setubalera”, ritmo santafesino. Santiago Aicardi nació en 1908 en la localidad de Alto Verde, y sus padres fueron los antiguos dueños de la Isla Sirgadero (donde se ubica actualmente el Yacht Club Santa Fe) y Vuelta del Paraguayo. Fue varios años profesor de Horacio Guarany.

LA CADENCIA DE LA COSTA Y EL SAUCE.

Pasamos al tema de la cadencia de las costas y el sauce. Le narro la anécdota del ácido saletilsalecílico que está en la corteza del árbol y es la droga de la aspirina. Es médico y conoce. Le cuento que por esos motivos los primitivos pobladores de la zona de Guadalupe tenían sauces, para adormecerse y por eso su espíritu tranquilo, cuando el fraile ermitaño Javier de Rosa pergeñó esas latitudes guadalupense. Pero también le cuento que los patrones que tenían sauces en sus campos, mandaban extraerlos. Porque la peonada guitarrera se echaba debajo de los mismos y luego…a dormir la siesta, olvidando sus obligaciones.

Seguimos charlando. Nos vamos a recorrer la sala blanca.

LA SALA BLANCA

Taverna lee el cartel que dice “Aquí todo es blanco” “Se puede entrar descalzo o caminar sobre la franja verde”

– Cuidadoso, exclama: “Voy a pisar la franja verde entonces”!! Recorre la mirada sobre el espejo blanco, los sillones, banquetas. Se sienta sobre una banqueta azul y sigue la charla. Ya sobre sus hijos, que están en muy lejos. Nos cuenta sobre  su hijo fallecido y su cosas. El tiempo transcurre imparable pero no parece.

Hacemos algunas fotos con Gladys y él.

El y yo.

EL BLOOPER DE LA CAMARA

Luego filmamos. Se me termina la batería de la cámara  Sony. Voy al bolso. La otra batería no está!! – Cambio.

Voy a la lumix nueva que guardaba para ocasiones especiales (su segundo uso en tres años). Tiemblo un poco. Nunca filmé con esta cámara con micrófono telescópico, reducción electrónica  de viento y lentes asphéricas.

Me aparece un cartel que dice impiadoso: “Low Battery” y se apaga. (Que lo parió! Pienso…)

Jorge Taverna Irigoyen escribió en el Tablero Colectivo «Avantti»!!

Voy hacia una cámara blanca impecable que me regalé en diciembre, sin uso. Traída de Chile en secreto y entregada fuera de la ciudad, un modelo ausente en la argentina. Le saco los stickers. Me acuerdo que  nunca la estudié. Su pantalla se parece a la del tablero de un avión ruso Tupolev. Una voz en neerlandés me saluda y me invita a dar una recorrida por la misma. Su blancura me impresiona. La guardo.

No me animo. La dejo. Tomo la kodak Easy Share de emergencias y filmo con ella.

VIENDO REVISTAS CINERAMA

Volvemos a mi estudio. Comenzamos a hojear viejas revistas “Cinerama”, de los años 30. Irigoyen reconoce a las artistas una por una. Y surge el tema de la devaluación cultural santafesina contemporánea. Surgen inexorables los nombres de Remo Pignoni, Perla del Curto, Washington Castro, el santafesino nunca debidamente homenajeado.

Cruzamos a Juan “L” Ortiz, (Entre Ríos) desviamos hacia José Pedroni y le alcanzo un libro de mi biblioteca. Le pregunto por Sebastián Lombardo – mi maestro de armonía y contrapunto-…no lo recuerda. Le digo que era discípulo de Gilardo Gilardi y Alberto Ginastera, y fue profesor de Chiappero FAvre, al cual el estado no quiso desembolsillar los 20.000 US$ que valía un arreglo único de la obra de Lombardo. En ese momento, saca una revista “Ars”, de 1930. Vemos los grafemas cuando no había Illustrator ni Corel Draw.

Le muestro el “Soneto de la Hetaira”, escrito por Julio MIgno Parera. Narro la inauguración que hice con sus poemas musicalizados en el año 2001, Feria Internacional del Libro Buenos Aires con obras de Danilo Doyharzábal, Marta Rodil y Nicolás Rojo. Y acoto: «Migno era músico y componia silbando».  Se impacta.

Taverna no conocía esta prosa.

LA MUJER DE 100 AÑOS

Seguimos charlando. Me dice que está escribiendo un libro de una persona que tiene 100 años en buenos aires y sigue pintando. Me cuenta apasionado sobre su actividad y cronograma para este año.

Le atrae la tapa del libro de Fernando Espino sobre mi mesa. Sale el tema de los garabatos o criptogramas de Espino en el Ministerio de Educación o Centro Civico. Coincidimos en que están fuera de contexto, como una criptografía aislada de la obra de Espino. Hacemos zapping y nos vamos a la obra de Juan Vergel, me cuenta que lo conoció personalmente y narra anécdotas tristísimas.

Le cuento que una escritora me confió que a su muerte, se robaron en la municipalidad la partida  correspondiente al cajón y sepelio.

Se asombra. Intercambiamos información de espanto.

Le muestro mi colección de miles de vinilos y discos de pasta. Los toma con cariño. Discos del año 40 en adelante. Revistas caras y caretas de los 50. Propagandas comerciales. Pasamos al lado de la obra de Aníbal Román. ¿De quien es esta obra? – Pregunta. Aníbal Roman, le digo. Muy buena, me dice. Excelente!!

Termina su visita. Lo acompaño hasta la puerta con Gladys. Se pierde en la vereda bajo la sombra. Un día más cumplido con un hombre que hizo a la cultura santafesina.

Era Platón el cual hablaba de los “diálogos elevados”, cosa a la cual en Santa fe no estamos habituados.??

Solo mónologos degradados en forma de flyer bajados desde el estado.

Y por e-mail.

Y es ahí cuando me convenzo de que, Santa fe- definitivamente- no tiene regreso de donde la han llevado.

Pero la consigna es seguir.

Por el arte y por la gente. La vida misma.

LA CASONA|HABITANTE EN SOMBRAS: IVANNA CAROL

Los tiempos cambian.Los fantasmas deambulan en los museos y las salas decimonónicas. Se perciben grandes vacíos en los «centros culturales». Se han instalado nuevas formas de comunicación entre los gestores culturales, los artífices del acto cultural, los protagonistas del hecho y cambian las formas recíprocas de relación entre instituciones y artistas. La cultura «oficial» muestra gruesas vulnerabilidades que alejan a los artistas, mientras las casas, espacios alternativos como el Birri, La Casona y decenas de garages y lugares se erigen como modernos espacios de convivencia entre los artistas y los accionistas de la cultura.

La mediatización de las redes sociales genera un fluído y dinámico marco de acción entre el responsable del lugar y el artista. No hay que presentar notas, incorporarse en ningún registro oficial, no hay que subir antecedentes ni exponerse ante jurados con intereses ocultos o lineamientos  políticos fríos  de los cuales el artista jamás fue ni es consultado. El artista percibe ese marco y se aleja de las salas oficiales.(Ver aquí, malestar en la cultura)

Se han formado nuevos contextos no lineales y aleatorios de marcos relacionales fuertemente sindicados por la participación y el activismo solidario. Las redes sociales hacen que se trace una feliz convergencia con la imaginación creativa. Cae el mastodonte de las bienales ante la convocatoria a la «juntada» por whatsapp o el «Feisbu». La espontaneidad crece y demuestra su flexibilidad absoluta frente a las necesidades. NO hay que esperar el decreto oficial ni la limosna de un estado sino que como el agua, el talento del artista ocupa el lugar sin falsos status creando un propio «sine quanon».

IVANNA CAROL EN LA CASONA

Un vacío nihilista es resignificado en función del bien común y la solidaridad. Los hábitos se vuelven socializantes al extremo participando la gente en los Lofs artísticos y los garages. El artista percibe que el arte no precisa marquesinas ni lugares fríos, sino que él mismo contiene en sí mismo la magia de transformar el lugar del hecho.

Otra imagen felizmente lograda por Gunsett en el balcon.

En ese contexto, Ivanna Carol – estudiante de artes visuales de la Esc. Prof. Juan Mantovani, -habitué de la Casona- estuvo realizando una performance y sesión fotográfica con José Luis Gunsett, aprovechando el balcón y las instalaciones de «La Casona», en una tarde plena de flashes, escenografía y tonalidades de un octubre que se va.

El Balcón de La casona, en la tarde de octubre.

Orgullo para las instituciones privadas y solidarias, muestra de organización que trasciende el orden político e institucional, pero que se construye como una alternativa del poder ciudadano frente al victoriano sistema «todocontrol» foucaltiano del panóptico, y donde la fotito del brindis es una estampa añeja ante la imperiosa vigencia del «Instagram» y el hechizo del «Pinterest».

Gracias #IvannaCaroly gracias #JoséGunsett, por haber elegido a «La Casona» para esta experiencia fotográfica.

FUERTE CONNOTACION EN ESTA IMAGEN LOGRADA POR GUNSETT

EL TRASLUZ DEL ATARDECER POTENCIADO

Una de las páginas de «La Casona»

La muestra de Gladys Ortiz en «La Casona».

Otra página de la casona: Entre todas las páginas ya hay 7000 fans

En esta página hay 2000 seguidores.

 

Una referencia exclusiva de «La Casona», es la transversalidad de los contenidos y la fuerte presencia en no menos de 8 redes sociales: Google plus, Pocket, Pinterest, Reddit, Facebook, Tumblr, Twitter, BeBee. Esto significa un fuerte posicionamiento en el metabuscador google.

La Casona, interactua en las redes con un grupo cerrado  de 1200 adherentes: Alma de Artista.

Jose Gunsett trabajando en la casona

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El legado de Juan Pikazon

Nuestra web paso las 1000 visitas en 2016

El grupo «Alma de artista» de daniel otero llega a los 1200 integrantes

 

LAURA PRATI|VISIONES E INTERSTICIOS DESDE LA LENTE DE GLADYS ORTIZ

LAURA PRATI|ESCRIBE DANIEL OTERO – Es difícil describir con palabras y prosa a un genio y temperamento como Laura Prati. Con una visión crítica, precisa y con el nivel de incisión y a veces mordacidad en la cual la crueldad no está exenta a veces, la escritora santafesina trabajó con la precisión de un cirujano sobre la obra de la fotógrafa Gladys Ortiz.

En realidad, la decodificación de la obra de Ortiz es un tema complejo y espinoso, el cual quizás sea mejor evitar dentro de las circunstancias posibles para permitir su dialéctica visual en un entorno de interpretaciones acordes a las emociones que suscita dentro del espectador. Pero nos permitimos estar presente en esta aproximación de Laura Prati que hizo desde el punto de vista de varias personalidades de la historia, la filosofía y la escritura, como Virginia Woolf y Soren Kierkeegard. (Ver aquí, «Malestar en la cultura»)

Los abismos por los cuales transcurre la obra de Gladys son así, motivos para que en una encrucijada de visiones, Laura Prati ensaye una seria valiosa de visiones un tanto aliteradas en su propia consonancia y clave de lectura contemporánea. Sabido es que los códigos de la fotografía van cambiando conforme a los postulados que emergen desde la modernidad a la post-modernidad, generando un arco de sensaciones en el cual convergen los politeismos que habitan en la mente del espectador.

Visita las páginas de la Casona

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La construcción individual de las realidades genera un transportador entonces para los visitantes que obnubila quizás el juicio propio para dejar emerger fantasías ocultas o fantasmas que oscilan levitantes en la profundidad del insconciente humano, pero que como datos existenciales de la realidad comulgan en la mesa cotidiana de la angustia, la desesperación y la ¿ironía?

Lo valioso del aporte de Prati a la construcción semantica de la obra de Ortiz, consiste en que trabajó con herramientas personales fruto de sus experiencias de vida pero también moldeadas desde un estilo que la representa en la literatura (como en su obra Los silencios) en el cual la orfandad, el vacío y la destemplanza de seres desangelados descoyunta un arquetipo social contemplativo para crear un esqueleto nuevo de articulaciones lacerantes y profundas, producto final de su paso por la vida y experiencias. Pero por otra parte posiciona a «La Casona» en un verdadero centro de experimentación artìstico, ya que la propuesta pasó por un cruce de los lenguajes con dos semióticas distintas: la visual y la de la palabra.

daniel otero recibió y agasajó a los visitantes con su viejo sacón color blanco que lucia un estampado en grafitti año 2013, cuando acompañó a los artistas del Centro Cultural Birri en la lucha por la tenencia del espacio de la Estaciòn Mitre. 

Mira este link: la producción fotogràfica de Ivanna Carol en La Casona en Octubre

Alma de Artista: el grupo que ya paso las 1000 personas

Click aqui si queres ver el anticipo de Musicalia 2016

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El empoderamiento digital del artista en la era Macri

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Stephen Martin Welch| Imagenes hiperrealistas

www.danielgabrielotero.worpdress.com

LA CASONA SE PREPARA PARA RECIBIR A GLADYS ORTIZ

Sin prisas pero a paso rítimico que le dan 33 años de experiencia en la cultura, daniel otero pone a fondo sus energías en los detalles técnicos que culminarán con la presentación de Gladys Ortiz. La artista entrerriana llega con sus adláteres Marcelo del Do y Mauro Sauthier -casi ya ingenieros en Sonido y medios de composicion, que realizarán una instalación luminica y de audio en La Casona. Gran expectativa reune este encuentro ya que Ortiz ha desarrollado un estilo fotográfico particular que combina con una fuerza expresiva propia, mientras que sus colegas han desarrollado un software en particular que interactúa con las personas en tiempo real. Todo esto matizado con la música electrónica que llega de la mano de Galleguer Plus.

Para no perdérselo. En la Casona.