#DanielOtero#SalónPrimavera#MMAV. – Tuvo lugar en Santa fe, en el museo Municipal de Artes Visuales, la XXII edición del Salón Primavera, organizado por la Asociación de Artistas plásticos Santafesinos y el #GobiernoDeLaCiudad.
Con un Staff de expositores como Mario Arana, Mariela Andrea Arboatti, Mario Gómez Armándola, Pamela Bengoechea, Daiana Butvilofsky, Leandro Calamante, Manuel Eduardo Canale, Mariel Cangiano, Laureana Cardozo, Florencia Celaye, Ana Cervoni, Francisco Chiarelli, Gustavo Chuard, César Constanzo, María Fernanda Delfor, Cora de Luca, Matías Nicolas Doce, Sergio Fasola, Adriana Freyre, Damián García, Carlos González, Sonia Herrera, Ivar Isea, María Lorena Ledesma, Luz López, Aimé Luna, Maximiliano Maignien, Alejandra Melano, Aldana Mestre, Micaela MIrá, Carina Nargielewicz, Daniel Marcelo Olcese, María Susana Olivera, Maria Lucy Parma, Nicolás Percara, José Portillo, Lidia Prause, Mariano Victor Raffo, María Victoria Recalde, Irene Renk, Ricardo Robles, Roberto Daniel Romero, Graciela Ines Schonfeld, Patricia Simioni, Luciano Sodiro, Diego Sterlacchini, Gustavo Wedertz, Sergio Zoso.
A DIFERENCIA DE OTROS AÑOS
Lo valorable de la edición de este año, es la convivencia y adaptación de los nuevos códigos visuales con los que ya son conocidos. Los soportes digitales, forman un nuevo sistema de códigos visuales, que modifica a su vez, la percepción que tiene el ser humano sobre el objeto. No solo eso, se agregan al espectador nuevas responsabilidades, que sobre la pintura o escultura no existían. Ahora, desde la integración del universo digital, existe un mediador o dispositivo, que es la pantalla. Por lo tanto, la obra existe desde una interacción con los monitores. Y si a eso le sumamos la aleatoriedad o randomización del hecho en sí (neologismo tomado de “random”, que quiere decir “Aleatorio”, estamos ante todo un nuevo proceso o sistema de significación. No es de menor importancia los Códigos QR que aparecen en algunas obras, ofreciendo una interesante alternativa de ramificación que obliga a sacar el teléfono inteligente y ver que otra perspectiva nos ofrece el autor desde un lugar virtual, que puede estar a miles de kilómetros de distancia o quizás, a pocas cuadras.
DESDE LA INTEGRACIÓN SOCIAL
Pero el salón “Primavera”, contiene toda una significación cargada de simbolismos, tradiciones e historia, para los santafesinos. Y esto es muy importante porque configura la identidad de una región, en este caso, la ciudad de Santa fe. Las disciplinas históricas que nos dejaran como legado Ludovico Paganini, Sedlacek, y otros, ven su prórroga y extensión en los formatos que eligen los nuevos artistas. Esto tiene un motivo: no hay una furia Iconoclasta embebida en un soporte ideológico, sino que es una organización racional del sentido común por un jurado equilibrado y consciente de lo que se hace y realiza. El jurado valida, es cierto. Pero por más libros que hayan escrito y CV que tengan, – como diría un trasnochado en un seminario reciente- el jurado es el que tendrá en sus manos abrir caminos dentro de una lógica cartesiana a los nuevos artistas con un equilibrio sutil de apertura y percepción de la materia que tienen por delante. En eso se valida, convalida y revalida este jurado: por haber consensuado entre la tradición y la historia, elementos fundamentales en nuestra cultura, y la modernidad (que por otra parte, se intenta explicar desde expresiones tan mediocres como Rosana Galindo corriendo delante de un tanque de guerra, cuando en realidad eso es lo que hace un cartonero todos los días con un sistema destructivo a sus espaldas), o “Como explicar el arte a una liebre Muerta”, de Joseph Beuys, figurita elemental del repertorio como el mingitorio de Duchamp o el arte de MInujin, verdaderas estampitas “copy &paste”, incrustadas en un powerpoint, ante el cual tres estudiantes fletados y una empleada deseosa de entrar como “gamer” al videojuego del “arte contemporáneo”, adquirirán más tarde la básica bibliografía de Arthur Dantó o profundizarán en Wikipedia sobre el tiburón de Damien Hirst. Se configura así una nueva constelación de nuevas almitas contemplativas que conforman un Walhalla costero de progresión sumisa al redentor altar de los que intentan explicar lo inexplicable. O lo que es peor, lo que ya ha sido explicado unas miles de veces. – Ahora en un poster final, viene la epifanía gloriosa de quienes han sido elegidos como mortales, para depositar en sus estuches temporales corpóreos los rayos celestiales del saber divino de los sacerdotes y sacerdotisas del arte contemporáneo reunidos todos juntos en un panegírico que apunta a legitimar lo trivial.
Todo, en una gran fritanga o melánge, pletórica de barroquismos y neologismos, donde “Activación” y “Conversatorio” son el “Excalibur” poderoso que nos abrirá las puertas para entender el porqué, por ejemplo, un pescado muerto dentro de una Alpargata merece un premio.
Pero en fin, Santa fe es generosa y a esta altura es sabido que, después del Ciclo de Stella Arber, las derivas, ausencias, experimentaciones, tecladitos electrónicos conectados a un monitor emulando a Luciano Berio , fusiones, cortos que se asemejan a los ciclos de las vecinales para prevenir dolencias, convocatorias por WSP, seminarios de ocho horas con C.K. en el cual, se otorgaron certificados por adelantado a personas que concurrieron solo dos horas, etc.
En ese maremágnum de cosas y estado de situación, emerge el Salón Primavera. Como una balsa donde aferrarse en medio del caos y la desorganización.
Para aprender y para valorar, para saber donde estamos parados, la XXII edición del Salón primavera es una de las mejores de la historia.
Para Todes nosotres.
Agradecimiento de Gustavo Víttori a Daniel Otero
La noche de los museos en la Asoc.Amigos Aristóbulo del Valle
La noche de los museos en el Cementerio Municipal
La noche de los museos en el LOPEZ CLARO
La noche de los museos en el MAC
Cesar Núñez en el M.A.C.
Eugenia Restagno, miradas desde lo textil y el objeto
Artes electrónicas en la UNTREF
Cecilia Fiel y el campo de los lenguajes contemporaneos
Claudia Kozak: tecnopoéticas en el MAC
Estrafalario”Convoca espacio 4 D en Rosario
Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero
Minicontemporaneos, en el Museo López Claro
Idilio de Resistencia, con Lali Spaggiari en el MAC
Hamano Ryuho, muestra de pintura japonesa
Nube Purpura, taller de Raúl Flores
La Venus de Willendorf podría haber sido obra de una escultora mujer
Gustavo Borletto. Su obra en el Museo Municipal Lopez Claro
Colores y sexismo. Rojo, Rosa y azul en la historia.
Cali Esquivel. Nota para el Litoral, sobre Domingo Sahda
Artistas: Domingo Sahda junto a Daniel Otero en San Justo
Daniel Otero junto a Domingo Sahda en San Justo
Llegó Domingo Sahda a San Justo.
Fernet Branca|Concurso afiche y afiche Motion 2018
Salon Nacional Vicentin 2018
Art & Poe con Javier Barilaro
Maria Laura Martínez en el MAC
Seminario de Volpogni en el M.A.C.
La Casona: Su director Daniel otero presente en la muestra de Domingo Sahda en San Justo
Daniel otero presenta la obra de Domingo Sahda en San Justo
Llega Domingo Sahda a San Justo
Cali Esquivel en Resistencia declarado huésped honorable
Poemario de Jorge Taverna Irigoyen
Revista CHUY latinoamericana convoca colaboradores
Spooky Vision- Performance, fotografía y video en _Buenos Aires
Performance de Buan En el Rosa Galisteo
Valeria Elias se despide de Trombonanza
Bienal del Sur 5000 proyectos presentados
Salón Anual de arte de Tandil
Sexta Edición de Libro de Artista en Ushaia
Tomás Jonatán Franzoi, realiza una gigantesca locomotora a escala.
Leonardo Da Vinci| Genial inventor y además pintor
Percepción Tripartita|La muestra en el Museo López Claro
Belgrano reverdeció de la mano de Rodrigo Borla
Tarde de Música y Color en la EStacion Belgrano.
Disertación de Rodrigo Borla sobre Belgrano en San Justo.
Versiones de la desaparición|Laura Benech en el M.A.C.
Ludovico Paganini|Crítica opinión del hijo del pintor sobre el salón del 25
Salón del 25 en el Rosa Galisteo-Domingo Sahda lo que opinó
Carla Marty|Mineral. De como crear Mundos en tiempos de crisis
Geraldhyne Fernandez|Jornadas de Marcaje para museos
Guillermo Aleu: Cris Morena,Chiquititas y el Salón del 25
Domingo Sahda y Museo Tomado 01
Robert Romero|Alva Soratti|Any Fabry en la estación Belgrano
Manifestaciones de Libertad y Golpes de Estado
Muestra de arte Guaraní en China
Primer festival de Flautas de Santa fe
Sentido Litoral. La muestra del año.
Aníbal Roman expuso en Esperanza
Gabriela Pertovt, a siete años de su muestra en La Martina
Escultor de Avellaneda estuvo participando en Camboya
Los gatos en la Edad media y sus pinturas
Juan del Prete, un pintor como pocos
Entre Olvidos y silencios. Museo Histórico provincial
Marcelo Olmos en la UNER de Paraná
Borrando cables con Photoshop
Daniel Otero| Accion de danza en Semana Santa 2018
Diego Sterlacchini| Su obra en el Museo López Claro
Así se imaginaba el mundo hace 100 años
Poéticas tecnológicas en el MAC
95 SALON DE MAYO MUSEO ROSA GALISTEO
Museo Rosa Galisteo concurso de Investigación Hugo Padeletti
Encuentro de Cerámica en Santo Tomé
Cesar Núñez y su taller “Nube Púrpura”
Debate en Demos X el Cannabis Medicinal
Guillermo Aleu presente en la muestra de Sahda en DEMOS
Domingo Sahda hizo brillar su estrella en DEMOS.
Curaduría y presentación de la obra de Norma Guastavino en el Lawnn Tennis Club de Santa Fe.
Nota del portal de la Facultad de Humanidades y Ciencias sobre la labor de daniel otero
Creador de los “Encuentros para el pensamiento”
Daniel Otero|Concierto en el Paraninfo de la UNL homenaje Esteban Laureano Maradona
Fundador de la Orquesta Municipal año 1981
Fundador del Museo ferroviario año 1994.
Fundador de la Sala Candace, año 2010
Fundador del Espacio La Casona, año 2015
Fundador de la Camerata de la Ribera
Nota de Felicitaciones del premio Nobel de la Paz Alfredo Perez Esquivel año 2010
Distinción como compositor provincia año 1995 |
Medalla de plata al mejor promedio Egreso año 1988
Nota de felicitaciones del Gobernador Jorge Obeid año 2001 Sitio Web del ferrocarril
Capacitación Taller Aula Drag Queen. Año 2017. Reina Heels. Museo R.G.De Rodríguez.
Acto de apoyo a los jóvenes del Birri. Plaza Soldado Año 2013
Capacitación Taller “Ver y Coleccionar”, Año 2017. Museo Rosa Galisteo de Rodríguez.
Capacitación Taller Laboratorio Arte + Educación. Florencia Magril. Año 2017. M.R.G.de Rodríguez
Curso de Verano Taller de Fotografía en ATE año 2015- Profesora Carolina Niklison
Tecnologías digitales y obras de arte con los chicos de la comunidad mocoví. Tostado año 2010
Presentación Software Interactiv en el BarCamp de ATE año 2011
Seminario Códigos del Arte contemporáneo Año 2013 – STELLA ARBER .M.A.C. de la U.N.L
Seminario Filosofía y Arte. Año 2013. M.A.C. de la U.N.L. ANA ALDABURU
Ensayo junto a jóvenes de la Escuela Almirante Brown con Orlando Veracruz año 1994
Seminario Códigos del arte contemporáneo año 2014. Prof. Stella ARber. M.A.C. de la U.N.L
Participacion en la F.A.V.E., Año 2014.
Seminario Privacidad y vigilancia entornos digitales. Año 2015. Fundacion Via Libre
Participación en el Sem. Filosofía y Arte. Año 2014. Prof. ANA ALDABURU. M.A.C. de la U.N.L
Taller de trabajos junto a Jóvenes en Crespo, año 2014. Escuela Walter Heinze
Curso de “Estéticas de lo Extremo”, con Gabriel Valansi y Elena Oliveras. Esc. Prof. Juan Mantovani
Fundación Vía Libre|Arte y cultura en circulación. Año 2014
Taller de arte Urbano junto a Jóvenes en Crespo, E.R., año 2014. Escuela Walter Heinze
Trabajo final año 2014 sobre Transhumanismo. Aprobado. Docente Stella Arber. M.A.C. de la U.N.L.
Alliance Francaise. Año 2009, participación en Maratón Cultural.
Músico sinfonico Invitado y de refuerzo ocasiones especiales (Aleluya de Haëndel), (Sinfonía 1812 de Piotr Illich Tschaicovsky 1983 Colegio Adventista del Plata con la Sinfónica de Entre Ríos y Paraná.
|Cosquín 85, 86, 88. Con Leòn Gieco y Eduardo Falú.
Medalla de plata 1988 al mejor promedio Liceo Municipal de Santa fe
Narrativas digitales | Curso en #Demos
Taller de Creación de Videojuegos en #Demos
Marcela Kloosterboer| Performance 2008 en Buenos Aires
El Museo López Claro presenta “El Corazon de la montaña”
Cultura Provincial. La deuda con el norte santafesino
Daniel Otero en la comunidad mocoví de Tostado
Club Del VHS en el Mercado Progreso
Adoratrices visita los museos|Año 2007
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VINCENT VAN GOGH|PORQUE VEÍA AMARILLO
Jean Van Roesgen| Mas allá del daltonismo
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Manual para una crítica en la época de la posverdad
1 – Su nombre no necesariamente debe figurar dentro de los personajes con un grado considerable de influencia en el medio artístico. No es un requisito que su voz esté autorizada,como tampoco lo es tener una hoja de vida hiperextensa para presentar sus ideas a una audiencia.
2 – Mantenga una posición relativamente independiente de las instituciones. Si bien es difícil hablar sobre cualquier tema sin estar inmerso en el mismo, al hacer crítica, es preferible que la posición que usted ocupa no interfiera con el libre desarrollo y publicación de sus ideas. Eso no quiere decir que al tener vínculos con instituciones se deba renunciar a la crítica, por el contrario, es una razón para que sus argumentos se desarrollen con una mayor consciencia y responsabilidad con la audiencia.
3 – Encuentre una plataforma de divulgación con la que usted esté cómodo. Desde la típica publicación impresa que puede hacer circular entre sus amigos pasando por las páginas web, blogs y foros de discusión hasta las nuevas redes como Facebook, Twitter o Instagram. Cualquiera es válida en esta actualidad hiperglobalizada donde cualquier opinión es capaz de transgredir los límites geográficos en cuestión de segundos. Tenga en cuenta que todo lo que diga puede ser usado en su contra, pero tranquilo, las polémicas en la época de la posverdad no suelen durar más de un día especialmente en Twitter. Una vez haya seleccionado su medio, escriba -o twitteé- ideas valiosas que hagan al público reflexionar así sea durante dos segundos de su vida.
4- Elija con sabiduría. Probablemente no sea la mejor idea hablar sobre esa exposición de ese artista que no soporta. Hacer crítica y hablar mal de algo o alguien no son sinónimos. En últimas, llamar la atención resaltando lo menos virtuoso de una situación resulta fácil -se llama amarillismo- pero mantener el interés de su público al exaltar las bondades de la obra a la vez que se intenta transmitir la experiencia que tuvo al estar allí, presenciándola, es lo que cualquier crítico debería proponerse: un reto. Elija con sabiduría. Plantéese retos.
5 – Evite la codicia, no se puede tener todo como tampoco se puede hablar de todo. Al asumir un rol de crítico debe entender que tiene limitaciones (humanas específicamente), por lo que, le va a ser imposible salir de una inauguración en el centro de la ciudad para ir al lanzamiento de cierta publicación en el norte a la misma hora. Siga su intuición y seleccione aquellas situaciones que le parezcan valiosas. Acepte que no todos los eventos van a ser increíbles y que muy probablemente habrá semanas -tal vez meses- en los que ninguna obra o artista moverán las fibras más internas de su ser para motivarlo a escribir de manera obsesiva sobre ello.
6 – No hable de más. En esta práctica menos es más. No necesita una introducción de tres párrafos para hablar de ese detalle ínfimo que captó su atención durante toda la visita. Ocúpese de lo más importante -de su idea principal- de entrada. No le enrede la vida al lector que ya bastante tiene con no entender el arte per se.
7 – Humildad ante todo. Un crítico es una persona pensando y escribiendo, que puede cometer errores o cambiar de opinión. Entienda que, así como usted tiene el valor de publicar sus ideas sobre una situación en específico, también debe tenerlo a la hora de haber cometido un error y pedir públicamente disculpas. No dé las cosas por hecho, permítase dudar y dé lugar a la duda en sus textos. Hacer crítica no es un absoluto, es un inicio a las múltiples lecturas que el arte permite.
8 – Escribir es saber escoger palabras. El lenguaje es un arma de doble filo. Así como puede facilitar la tarea el seleccionar las palabras adecuadas también puede ser el fin de sus días como crítico el uso de términos incomprensibles e irrespetuosos. Haga uso de un lenguaje que atraiga, que quiera ser leído y no de uno que imponga una barrera entre usted y su audiencia. No se trata llenar sus textos de ornamentos lingüísticos, pero sí de hacer amena la lectura a la vez que se presenten ideas claras, concisas y con un estilo ojalá propio.
9 – Autoedítese.
10 – Disfrúteselo. Disfrute su ida al museo que no visita hace diez años o a la galería de un colega, el performance que lo pone nervioso, la instalación que lo invita a acercarse, el juego de palabras que usa el artista, ese color sienna que siempre le ha gustado y no se explica el porqué, las tertulias que se forman alrededor del evento, los sentimientos que cada cosa le generan. Disfrútelo, experiméntelo, organícelo, escríbalo y publíquelo.
LA CASONA SANTA FE 
