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2020

CRISTINA AIMARETTI EN EL MAC|”TRAJE PAISAJE”

#MAC#CristinaAimaretti#TrajePaisaje. No todo está paralizado en Santa fe por la #Pandemia. Merece un párrafo aparte en este contexto, la pródiga y meticulosa labor que lleva a cabo el #MAC.

En su vidriera, se ha instalado un dispositivo ideado por Cristina Aimaretti. La idea es trasladar la experiencia única del río, el barro, agua y paisaje. A tales efectos “Traje Paisaje”, consiste una experiencia del tipo llamado “Inmersiva”, en donde los bordes se difuminan y el actor/concurrente visualiza en “real time” lo que ve como elementos estáticos en la vidriera, mientras que un TV muestra imágenes de un “Tape” generado por Aldana Mestre generando un interesante “Diley” en la percepción.

Blog Alternativo de arte, Argentina

#MAC#CristinaAimaretti#TrajePaisaje. No todo está paralizado en Santa fe por la #Pandemia. Merece un párrafo aparte en este contexto, la pródiga y meticulosa labor que lleva a cabo el #MAC.

En su vidriera, se ha instalado un dispositivo ideado por Cristina Aimaretti. La idea es trasladar la experiencia única del río, el barro, agua y paisaje. A tales efectos “Traje Paisaje”, consiste una experiencia del tipo llamado “Inmersiva”, en donde los bordes se difuminan y el actor/concurrente visualiza en “real time” lo que ve como elementos estáticos en la vidriera, mientras que un TV muestra imágenes de un “Tape” generado por Aldana Mestre generando un interesante “Diley” en la percepción.

En su vidriera, se ha instalado un dispositivo ideado por Cristina Aimaretti. La idea es trasladar la experiencia única del río, el barro, agua y paisaje. A tales efectos "Traje Paisaje", consiste una experiencia del tipo llamado "Inmersiva", en donde los bordes se difuminan y el actor/concurrente visualiza en "real time" lo que ve como elementos estáticos en la vidriera, mientras que un TV muestra imágenes de un "Tape" generado por Aldana Mestre. CRISTINA AIMARETTI

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Por ese motivo, la autora…

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ANFITEATROS|NECESIDAD DE REVITALIZARLOS

Anfiteatros, necesidad de Revalorizarlos

Blog Alternativo de arte, Argentina

#Anfiteatros#LuzDeCiudad -Existen en Santa fe, espacios construidos antaño que pueden re – utilizarse. En este caso, nos ocupamos de las llamadas “Cajas Acústicas”, algo parecido a un pequeño anfiteatro. Pero nos concentraremos en analizar y explicar su uso.

Hubo una Santa Fe entre los años 50 y 70, que hizo un inteligente uso de los espacios al aire libre. Una sociedad sin redes sociales, sin twitter ni Tik-Tok. Una sociedad que tomaba la conservadora, el mate, unos cubitos, e iba a tomar Tereré o sangría a las soleadas plazas santafesinas donde la fronda robusta, cobijaba a las familias.

Para que el lector se ubique, no había motochorros. Tampoco te manoteaban la cartera ni el celular por la ventanilla. Una sociedad mas pacífica asomaba, al son de los compases de la música de Bill Halley, Los Cometas y más adelante, los Beatles.

En ese marco, las orquestas típicas, la Banda…

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#Montgorock#Xàbia| LA MUSICA Y LOS RECITALES EN ESPAÑA ENCARAN UNA NUEVA ETAPA Y SE REINVENTAN.

#Montgorock#Xàbia#Festival. Como se reinventan los recitales en España.

Blog Alternativo de arte, Argentina

#Montgorock#Xàbia#Festival#CoronaVirus#SistemaMarko#DanielOtero#LuzDeCiudad. La dirección del Montgorock Xàbia Festival, de España, se encuentra abocada en un estilo o formas de diseños para su festival, y que incluya seguir experimentando la experiencia de la música en vivo, pero con mantenimiento de la distancia de seguridad e incorporando otras medidas para evitar el contagio por el corona virus.

#SistemaMarko

El presente diseño, que se lo llama “Marko” concentra un importante standard de medidas de seguridad que resultan en garantías para los asistentes, lo cual aplicado a la celebración de conciertos y festivales de mediano y gran formato.

El presente diseño, que se lo llama "Marko" concentra un importante standard de medidas de seguridad que resultan en garantías para los asistentes, lo cual aplicado a la celebración de conciertos y festivales de mediano y gran formato.

COMO ES EL EL SISTEMA POR DENTRO

El llamado “Sistema Marko” resulta directamente  en la delimitación  de pequeñas espacios o bandejas de 150 metros cuadrados los cuales son vallados por una baranda o rejilla de 1.50 metros de altura. Cada una de estos estapacios tendría un número limitado de albergue para unas   50 personas.

El presente diseño, que se lo llama "Marko" concentra un importante standard de medidas de seguridad que resultan en garantías para los asistentes, lo cual aplicado a la celebración de conciertos y festivales de mediano y gran formato. laterales…

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LAUSEN FREYRE BEÑATEÑA: SU MURAL Y DETERIORO EN LA ESTACION DE OMNIBUS MANUEL BELGRANO.

El tiempo avanza inexorable sobre el mural de Lausen Freyre Beñateña

Blog Alternativo de arte, Argentina

#LausenFreyreBeñateña#EstaciónBelgrano#LuzDeCiudad. -En todo el mundo habitado y conocido, los murales son imponentes obras que signan los espacios ciudadanos. Garantizan la apreciación artística del pueblo y son obras emblemáticas populares que funcionan como dispositivos de la democracia frente  a la élite.

ES por eso, que la obra de Alfredo Siqueiros, Diego Rivera u otros, son para el estado nacional de esos países, algo que se debe preservar de por vida. Se afectan presupuestos y equipos para mantener indemne al paso del tiempo, el enjundioso trabajo dejado por el artista.

Lausen Freyre Beñateña. Su mural se viene abajo Lausen Freyre Beñateña. Su mural se viene abajo

LAS EXCEPECIONES NO SON BUENAS

Santa fe es una excepción. Es una ciudad que no le presta atención a los murales, ni a las esculturas, etc. Depositaria de un patrimonio decimonónico en la mayoría de los casos, no tiene voluntad alguna de hacerse cargo de estas cosas.

Se habla mucho de “Constructo social”, “identidad…

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ELSI DEL RIO COMIENZA A ATENDER CON TURNO

Elsi Del Rio comienza a atender con turnos

Blog Alternativo de arte, Argentina

#ElsiDelRio#Gallery#LuzDeCiudad. La prestigiosa galería de Buenos Aires Elsi Del Rio, comunica a todos que vuelve a abrir sus puertas. Esto esta dado por una #NuevaModalidad, que implica visitar con turno previo.

O sea, puede verse una reconversión en el sistema de atención al público. #ElsiDelRio esta abierto de Martes a Viernes de 13 a 19 horas, y recomiendan a los visitantes respetar la distancia de 1.8 metros, y en caso de ir acompañado, indicarlo en la solicitud.

Elsi Del Rio Elsi Del Rio

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15 EDICION DEL PROGRAMA LIBROS DE LA CONABIP

Edicion de libros Ministerio de Cultura

Blog Alternativo de arte, Argentina

15ª EDICIÓN DEL PROGRAMA LIBRO% DE LA CONABIP PARA BIBLIOTECAS POPULARES

Del 4 al 20 de mayo, y por décimo quinto año consecutivo, la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (CONABIP) convoca a las bibliotecas populares de todo el país a participar del Programa Libro%. Frente a la emergencia sanitaria producto del COVID-19 y al aplazamiento de la Feria Internacional del Libro 2020, el programa se implementa por primera vez a distancia.

A través de este Programa, las Bibliotecas Populares seleccionan y adquieren material bibliográfico con un descuento del 50% sobre su valor durante la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Este año, la CONABIP desarrolló un circuito de modalidad virtual para garantizar la provisión de material de lectura mediante el cual las Bibliotecas Populares inscriptas en el Programa podrán realizar sus compras y recibir el material en sus localidades.

La interacción entre las bibliotecas y las editoriales será a…

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CORONAVIRUS|COMO LOS CREATIVOS Y DISEÑADORES GENERAN ALTERNATIVAS DE TRABAJO

CoronaVirus: como los diseñadores y trabajadores del arte inventan desde su casa.

Blog Alternativo de arte, Argentina

#CoronaVirus#DanielOtero#LuzDeCiudad. Te cuento que el #Coronavirus ha incidido en que muchos artistas y diseñadores trabajen desde su casa. Todo esto, a raíz de un intento por alentar el distanciamiento social. En muchos países esta semana comenzó la cuarentena por lo tanto creativos, diseñadores, ilustradores, se han dedicado a lo que se llama “Home Officce”

El hecho es que, nantenerse encerrado podría llegar a  aburrir a algunas personas, por lo que la ilustradora Pélénope Bagieu realizó un “cadáver exquisito” (juego que se remonta al período romántico) para que, tanto diseñadores como creativos diseñaran su “habitación perfecta” donde no les importaría quedar aislado  debido al coronavirus.

Explicitemos que el “cadáver exquisito” se refiere a una obra de arte colaborativa que implica dibujar una obra de arte y ocultarla, y luego pasarla a la siguiente persona para continuar el trabajo. En este caso, artistas franceses se han unido para un proyecto colaborativo llamado…

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ESPACIOS CULTURALES DE LA PROVINCIA| QUE DICE EL DECRETO FIRMADO POR JORGE LLONCH.

Jorge Llonch, que dice el decreto firmado con respecto a la suspension de actividades por el corona virus

Blog Alternativo de arte, Argentina

#CoronaVirus#JorgeLLonch. Con fecha 13 de Marzo de 2020, el MInistro de Cultura Jorge Llonch emitió una resolución que lleva el número 070. La misma, en su articulado, punto 2, dice: Suspender la apertura al público y la realización de cualquier espectáculo de los centros culturales y espacios de todo el territorio provincial dependientes de esta jurisdicción.

Que Dice el decreto firmado por Jorge LLonch

Mientras que el artículo 3°, dice que, “el personal de todos los organismos y espacios culturales como asimismo los residentes culturales convocados para cada uno de los organismos continuarán prestando servicios en los mismos con el desarrollo de las tareas que se le indicarán.

Y el artículo 4°, finalmente dice: “los museos provinciales y las escuelas de arte dependientes de este Ministerio de cultura desarrollarán sus actividades de manera normal y habitual, esta medida quedará sujeta a la decision que adopte el ministerio de educación de la provincia con relación a la continuidad de…

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CARLOS MONGE|”HEOIDO” SE PRESENTA EN EL M.A.C. DE SANTA FE

La muestra de Carlos Monge en el M.A.C

Blog Alternativo de arte, Argentina

#CarlosMonge#HeOidoEl jueves 12 a las 20 será la inauguración de la muestra “HeOído”, del artista visual Carlos Monge en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de la UNL, Bv. Gálvez 1578, con curaduría de Melina Piterbarg. Se expondrán pinturas, libros de artistas, videos y máscaras. Como parte de la performance, bailará en vivo María Laura Citta y se presentará la banda “Gordons”.

El jueves 12 a las 20 será la inauguración de la muestra “HeOído”, del artista visual Carlos Monge en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de la UNL, Bv. Gálvez 1578, con curaduría de Melina Piterbarg. Se expondrán pinturas, libros de artistas, videos y máscaras. Como parte de la performance, bailará en vivo María Laura Citta y se presentará la banda “Gordons”. Carlos Monge es un artista y arquitecto argentino nacido en la provincia de Santa Fe. En sus obras utiliza los elementos plásticos para simbolizar las diversas facetas del ser: humano y terrenal, espiritual y meditativo, visceral y expresivo. Desde el collage a la fotografía, el dibujo, la intervención de objetos y ciertas imágenes Pop, para generar su fusión única. La muestra permanecerá en exposición todo el mes de marzo y abril y se puede visitar de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a 20 y los sábados y domingos de 17 a 20. Baile de máscaras “Deseamos crear una conexión con el público visitante a través de una serie de elementos que acompañarán a las obras pictóricas creando un recorrido e interacción que dará lugar a un mayor entendimiento del contenido teórico de las mismas”, apuntan desde el museo. El concepto principal es el de “baile de máscaras” o “representación teatral”, por lo que los elementos propuestos como añadidos estarán relacionados a la idea que se quiere comunicar: máscaras, videos, un baile performático en vivo, libros de artista, piñatas y una suelta de papeles. De esta manera, “se invita a los participantes a jugar e indagar sobre el verdadero significado de las obras, que gira en torno al cuestionamiento de cómo nos presentamos ante la sociedad”. El equipo de trabajo se completa con el diseño de montajes y dispositivos de performance y musical de baile donde intervienen María Laura Citta, Javier Otamendi y Ale Maldonado. Las ilustraciones y textos de los libros artísticos son de Carlos Monge y Felipe Ojalvo, en audiovisuales trabaja Aldin Motatu y la música de los videos es de Gabo Barukel. Representación e ironía Dice la curadora de la muestra Melina Piterbag: “Las obras de Carlos Monge recrean situaciones posibles de una realidad cercana, televisiva. A pesar de su familiaridad, nos producen una sensación de extrañamiento, desviándonos de su contexto temporal. A través del escepticismo, la mirada forja un recorrido que nos resulta placentero al sabernos confrontados directamente”. “Los diferentes personajes que nos presenta el artista se muestran pasionales, tensos, crispados en cada acción por una fuerza sobrenatural. Un halo de picardía y maldad rodea a cada uno de ellos, libres de todo juicio, desplegando malabares, escondiéndose detrás de antifaces. Carlos Monge describe de manera irónica una serie de caracteres que son más plásticos que humanos, y que, desenmascarados, se ríen de nosotros”.

El jueves 12 a las 20 será la inauguración de la muestra “HeOído”, del artista visual Carlos Monge en las salas del Museo de Arte Contemporáneo de la UNL, Bv. Gálvez 1578, con curaduría de Melina Piterbarg. Se expondrán pinturas, libros de artistas, videos y máscaras. Como parte de la performance, bailará en vivo María Laura Citta y se presentará la banda “Gordons”. Carlos Monge es un artista y arquitecto argentino nacido en la provincia de Santa Fe. En sus obras utiliza los elementos plásticos para simbolizar las diversas facetas del ser: humano y terrenal, espiritual y meditativo, visceral y expresivo. Desde el collage a la fotografía, el dibujo, la intervención de objetos y ciertas imágenes Pop, para generar su fusión única. La muestra permanecerá en exposición todo el mes de marzo y abril y se puede visitar de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a 20 y los sábados y domingos de 17 a 20. Baile de máscaras “Deseamos crear una conexión con el público visitante a través de una serie de elementos que acompañarán a las obras pictóricas creando un recorrido e interacción que dará lugar a un mayor entendimiento del contenido teórico de las mismas”, apuntan desde el museo. El concepto principal es el de “baile de máscaras” o “representación teatral”, por lo que los elementos propuestos como añadidos estarán relacionados a la idea que se quiere comunicar: máscaras, videos, un baile performático en vivo, libros de artista, piñatas y una suelta de papeles. De esta manera, “se invita a los participantes a jugar e indagar sobre el verdadero significado de las obras, que gira en torno al cuestionamiento de cómo nos presentamos ante la sociedad”. El equipo de trabajo se completa con el diseño de montajes y dispositivos de performance y musical de baile donde intervienen María Laura Citta, Javier Otamendi y Ale Maldonado. Las ilustraciones y textos de los libros artísticos son de Carlos Monge y Felipe Ojalvo, en audiovisuales trabaja Aldin Motatu y la música de los videos es de Gabo Barukel. Representación e ironía Dice la curadora de la muestra Melina Piterbag: “Las obras de Carlos Monge recrean situaciones posibles de una realidad cercana, televisiva. A pesar de su familiaridad, nos producen una sensación de extrañamiento, desviándonos de su contexto temporal. A través del escepticismo, la mirada forja un recorrido que nos resulta placentero al sabernos confrontados directamente”. “Los diferentes personajes que nos presenta el artista se muestran pasionales, tensos, crispados en cada acción por una fuerza sobrenatural. Un halo de picardía y maldad rodea a cada uno de ellos, libres de todo juicio, desplegando malabares, escondiéndose detrás de antifaces. Carlos Monge describe de manera irónica una serie de caracteres que son más plásticos que humanos, y que, desenmascarados, se ríen de nosotros”.

Carlos Monge es un artista y arquitecto argentino nacido en la provincia de Santa Fe. En sus obras utiliza los elementos plásticos para simbolizar las diversas facetas del ser: humano y terrenal, espiritual y meditativo, visceral y expresivo. Desde el collage a la fotografía, el dibujo, la intervención de objetos y ciertas imágenes Pop, para generar su fusión única.

La muestra permanecerá en exposición todo el mes de marzo y abril y se puede visitar de martes a viernes de 9 a 13 y de 16 a…

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“MATRIA MIA”. NUMEROSOS ARTISTAS SE CONGREGAN EN EL ESPACIO AD4,ROSARIO.

MATRIA MIA, la muestra en AD4 en Rosario, aire renovado para la plástica santafesina

Blog Alternativo de arte, Argentina

#MatriaMia#CaliEsqivel#DanielOtero#LuzDeCiudad. Días pasados quedó inaugurado en Rosario, en el espacio AD4, ubicado en Güemes 2484, la muestra intitulada #MatriaMía.

La misma, curada por Andrés Calabrasa, tiene la participación de numerosos artistas. Ellos son: María Zulema Amadei, Ana Bellino, Cintia Blaconá, Sisi Boretti, Andrés  Calabrasa, Stella Dotto, Cali Esquivel, Lucila Gutiérrez Gusman, Bibiana Furci, Ana María Incitari, Leti Jove, Marcela Libonatti, Patricia Mastroberardino, Jorge Molina, Adriana Montelpare, Ana Paciello, Cintia Pérez, Alejandra Picco, Dinamita Regue, Jimena Rodríguez, Melina Román, Marta Tarsia, Leandra Telias, Nora Testa, Marta Trillini, Carlos Zabala Corrado.

Como puede verse, el pequeño y mediano formato es la forma más versátil de participar en este nuevo espacio llamado AD4, que contiene  interesantes propuestas durante el año. Mediante él, es posible conectar a diversas y heterogéneas versiones del arte contemporáneo de Rosario, con distintas propuestas estéticas y artistas de diverso origen,lo cual redunda en un eclecticismo permanente que oxigena…

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