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Una mañana con J.Taverna Irigoyen en La Casona.

Me visitó Jorge Taverna Irigoyen días pasados. Nos teníamos pendiente una charla desde hacía tiempo. Quería que conozca este lugar magnífico llamado La Casona y también que vea y opine sobre la elaborada obra de Gladys Ortiz que está desde el año pasado.

Gladys Ortiz-Jorge Taverna Irigoyen en La Casona
Gladys Ortiz-Jorge Taverna Irigoyen en La Casona

Y así fueron las cosas. La invité a Gladys la cual se vino desde Paraná tempranito. La cita había sido hecha temprano, por el calor reinante.

Recorrimos con Taverna Irigoyen palmo a palmo las instalaciones de la Casona. Quedó asombrado al ver dos de sus títulos entre las obras del centro de documentación. Sus obras “historias inverosímiles” y “Cien Años de Pintura Santafesina”, estaban ahí. Como en Santa fe no hay  reedición de trabajos ni una difusión ni relectura de sus obras orientadas  desde el estado, pregunta por el sello editor, de entonces.

Y así, van surgiendo los temas uno a uno. Comienza la recorrida de obra.

Gladys Ortiz pregunta e infiere. Taverna recorre las obras y acicatea delicadamente: “Acuérdese de esto,  le dice a Ortiz: las manos, siempre las manos…es el elemento preponderante en las obras de los grandes”.

La muestra le parece fuerte. Chocante. Utiliza adjetivos potente.”Es fuerte”, dice. – Si Ortiz quería logra eso, lo logró. “Es muy fuerte”, remarca Taverna.

 

Así, pasan las horas. Hablamos de los jurados. De los salones. De Santa fe. Nada escapa a nuestra memoria ni lupa. Pero sale indefectiblemente, el tema de la cumbia “santafesina”.

Y la pregunta directa hacia mí:

“A Ud. Le parece – otero- que la cumbia es la música santafesina?” –

!Para nada!! le contesto.

-“Es un invento comercial que le cerró a un periodista en el año 1984 y le conviene a los presentes asalariados del poder. – “La cumbia no tiene nada que ver con nosotros, – le digo. Es un género que llegó por los años 80 y el menemismo lo utilizó como mecanismo de viabilización de conductas sociales para anestesiar a una sociedad que quería divertirse con el dólar barato. Cumbia y menemismo son una constante durante diez años.”

– Prosigo: “Lazaro Flury no la nombra en sus trabajos” – Ahí, Taverna parpadea. “Ahhhhh, si lo dice Lázaro Flury”. –Me mira.  Le acabo de citar a un investigador santafesino de 50 años atrás, cuyos apuntes me los devoraba en los ocho años de carrera en el Liceo Municipal.

¿Y cual sería para Ud.  la música regional? – me pregunta.

“La guarania, la chamarra, el valseado y hasta un punto el chamamé y hasta el tango, desde las orillas del plata hasta las costas este del Brasil. –Sentencio: ¿Cómo se le puede ocurrir a alguien, que una música de raíces  guaraníticas implementada desde el estricto orden jesuita post conquista hasta 1767, desaparezca de manera inusitada?- Le cito a continuación el trabajo de Gabriela Redero, periodista, publicado en el litoral hace varios años y la vigencia hasta entrados los años setenta  del profesor y teórico   Santiago Aicardi con “La setubalera”, ritmo santafesino. Santiago Aicardi nació en 1908 en la localidad de Alto Verde, y sus padres fueron los antiguos dueños de la Isla Sirgadero (donde se ubica actualmente el Yacht Club Santa Fe) y Vuelta del Paraguayo. Fue varios años profesor de Horacio Guarany.

LA CADENCIA DE LA COSTA Y EL SAUCE.

Pasamos al tema de la cadencia de las costas y el sauce. Le narro la anécdota del ácido saletilsalecílico que está en la corteza del árbol y es la droga de la aspirina. Es médico y conoce. Le cuento que por esos motivos los primitivos pobladores de la zona de Guadalupe tenían sauces, para adormecerse y por eso su espíritu tranquilo, cuando el fraile ermitaño Javier de Rosa pergeñó esas latitudes guadalupense. Pero también le cuento que los patrones que tenían sauces en sus campos, mandaban extraerlos. Porque la peonada guitarrera se echaba debajo de los mismos y luego…a dormir la siesta, olvidando sus obligaciones.

Seguimos charlando. Nos vamos a recorrer la sala blanca.

LA SALA BLANCA

Taverna lee el cartel que dice “Aquí todo es blanco” “Se puede entrar descalzo o caminar sobre la franja verde”

– Cuidadoso, exclama: “Voy a pisar la franja verde entonces”!! Recorre la mirada sobre el espejo blanco, los sillones, banquetas. Se sienta sobre una banqueta azul y sigue la charla. Ya sobre sus hijos, que están en muy lejos. Nos cuenta sobre  su hijo fallecido y su cosas. El tiempo transcurre imparable pero no parece.

Hacemos algunas fotos con Gladys y él.

El y yo.

EL BLOOPER DE LA CAMARA

Luego filmamos. Se me termina la batería de la cámara  Sony. Voy al bolso. La otra batería no está!! – Cambio.

Voy a la lumix nueva que guardaba para ocasiones especiales (su segundo uso en tres años). Tiemblo un poco. Nunca filmé con esta cámara con micrófono telescópico, reducción electrónica  de viento y lentes asphéricas.

Me aparece un cartel que dice impiadoso: “Low Battery” y se apaga. (Que lo parió! Pienso…)

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Jorge Taverna Irigoyen escribió en el Tablero Colectivo “Avantti”!!

Voy hacia una cámara blanca impecable que me regalé en diciembre, sin uso. Traída de Chile en secreto y entregada fuera de la ciudad, un modelo ausente en la argentina. Le saco los stickers. Me acuerdo que  nunca la estudié. Su pantalla se parece a la del tablero de un avión ruso Tupolev. Una voz en neerlandés me saluda y me invita a dar una recorrida por la misma. Su blancura me impresiona. La guardo.

No me animo. La dejo. Tomo la kodak Easy Share de emergencias y filmo con ella.

VIENDO REVISTAS CINERAMA

Volvemos a mi estudio. Comenzamos a hojear viejas revistas “Cinerama”, de los años 30. Irigoyen reconoce a las artistas una por una. Y surge el tema de la devaluación cultural santafesina contemporánea. Surgen inexorables los nombres de Remo Pignoni, Perla del Curto, Washington Castro, el santafesino nunca debidamente homenajeado.

Cruzamos a Juan “L” Ortiz, (Entre Ríos) desviamos hacia José Pedroni y le alcanzo un libro de mi biblioteca. Le pregunto por Sebastián Lombardo – mi maestro de armonía y contrapunto-…no lo recuerda. Le digo que era discípulo de Gilardo Gilardi y Alberto Ginastera, y fue profesor de Chiappero FAvre, al cual el estado no quiso desembolsillar los 20.000 US$ que valía un arreglo único de la obra de Lombardo. En ese momento, saca una revista “Ars”, de 1930. Vemos los grafemas cuando no había Illustrator ni Corel Draw.

Le muestro el “Soneto de la Hetaira”, escrito por Julio MIgno Parera. Narro la inauguración que hice con sus poemas musicalizados en el año 2001, Feria Internacional del Libro Buenos Aires con obras de Danilo Doyharzábal, Marta Rodil y Nicolás Rojo. Y acoto: “Migno era músico y componia silbando”.  Se impacta.

Taverna no conocía esta prosa.

LA MUJER DE 100 AÑOS

Seguimos charlando. Me dice que está escribiendo un libro de una persona que tiene 100 años en buenos aires y sigue pintando. Me cuenta apasionado sobre su actividad y cronograma para este año.

Le atrae la tapa del libro de Fernando Espino sobre mi mesa. Sale el tema de los garabatos o criptogramas de Espino en el Ministerio de Educación o Centro Civico. Coincidimos en que están fuera de contexto, como una criptografía aislada de la obra de Espino. Hacemos zapping y nos vamos a la obra de Juan Vergel, me cuenta que lo conoció personalmente y narra anécdotas tristísimas.

Le cuento que una escritora me confió que a su muerte, se robaron en la municipalidad la partida  correspondiente al cajón y sepelio.

Se asombra. Intercambiamos información de espanto.

Le muestro mi colección de miles de vinilos y discos de pasta. Los toma con cariño. Discos del año 40 en adelante. Revistas caras y caretas de los 50. Propagandas comerciales. Pasamos al lado de la obra de Aníbal Román. ¿De quien es esta obra? – Pregunta. Aníbal Roman, le digo. Muy buena, me dice. Excelente!!

Termina su visita. Lo acompaño hasta la puerta con Gladys. Se pierde en la vereda bajo la sombra. Un día más cumplido con un hombre que hizo a la cultura santafesina.

Era Platón el cual hablaba de los “diálogos elevados”, cosa a la cual en Santa fe no estamos habituados.??

Solo mónologos degradados en forma de flyer bajados desde el estado.

Y por e-mail.

Y es ahí cuando me convenzo de que, Santa fe- definitivamente- no tiene regreso de donde la han llevado.

Pero la consigna es seguir.

Por el arte y por la gente. La vida misma.

NUESTRA WEB PASO LAS 1000 VISITAS | ESPECTACULAR VIDEO DE CIERRE 2016

Fueron muchas las figuras de Santa fe, Entre Rios, el exterior, que grabaron sus videos para despedir el año 2016 junto a la Casona. Enzo Trappani -médico neurocirujano residente en EE.UU., Gaston Iungman desde España,  y muchos otros más, enviaron su mensaje demostrando su afecto por el director y el espacio.

Leer: Cuando el premio nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel felicitó a daniel otero

COMO SE EDITO EL VIDEO

Todo fue hecho profesionalmente por daniel otero. Algunas cosas fueron grabadas en el interior, otras en exteriores. Otras fueron enviadas via correo o redes sociales.

Sabìas que daniel otero en el año 2010 fue el primero en llevar pantallas táctiles y arte a la comunidad mocoví¿?

El director de la casona trabajo con no menos de 3 programas diferentes: After Effects, Pinnacle Studio 20 y Soundforge, creando efectos especiales, modificando las capas de su propia voz e insertando y cortando clips. Utilizo efectos tipo Parallax y otros.

Leer: el talento Sofía Selvaggi visitó a daniel otero.

PANTALLA DE AFTER EFFECTS
PANTALLA DE AFTER EFFECTS

Enterate! de que hablaron Alexis Louvet y daniel otero en la cita en La Casona? 

pantalla de Pinnacle
pantalla de Pinnacle

Todavía no conocés la Libroteca de daniel¿?

PANTALLA DE SONY
PANTALLA DE SONY

Leer: La mujer montaña

Vamos a decir que “La Casona” – , tuvo este año en su pagina web, 1100 visitantes, cuya tabla se adjunta debajo. Y unas 4500 vistas o visualizaciones que significa la cantidad de veces que la gente hizo click o entró a ver los artículos.

Por otra parte, se realizaron 4 eventos que aglutinaron la plástica como la fotografia, incluyendo mini recitales y festivales hip – hop. Esto sumado a 3 conferencias magistrales, con lo cual fueron 7 los eventos realizados en el lugar. Además, funcionó a pleno el Centro de Documentación que cuenta con miles de refererencias temáticas. Como referencia, entre 400 – 500 personas pasaron por sus instalaciones en este año, entre los diferentes eventos y consultas.-De esta manera, La Casona cierra el ciclo 2016 que se retomará en Abril del año próximo.

 

 

tabla de visitas
tabla de visitas

 

LAURA PRATI|VISIONES E INTERSTICIOS DESDE LA LENTE DE GLADYS ORTIZ

LAURA PRATI|ESCRIBE DANIEL OTERO – Es difícil describir con palabras y prosa a un genio y temperamento como Laura Prati. Con una visión crítica, precisa y con el nivel de incisión y a veces mordacidad en la cual la crueldad no está exenta a veces, la escritora santafesina trabajó con la precisión de un cirujano sobre la obra de la fotógrafa Gladys Ortiz.

En realidad, la decodificación de la obra de Ortiz es un tema complejo y espinoso, el cual quizás sea mejor evitar dentro de las circunstancias posibles para permitir su dialéctica visual en un entorno de interpretaciones acordes a las emociones que suscita dentro del espectador. Pero nos permitimos estar presente en esta aproximación de Laura Prati que hizo desde el punto de vista de varias personalidades de la historia, la filosofía y la escritura, como Virginia Woolf y Soren Kierkeegard. (Ver aquí, “Malestar en la cultura”)

Los abismos por los cuales transcurre la obra de Gladys son así, motivos para que en una encrucijada de visiones, Laura Prati ensaye una seria valiosa de visiones un tanto aliteradas en su propia consonancia y clave de lectura contemporánea. Sabido es que los códigos de la fotografía van cambiando conforme a los postulados que emergen desde la modernidad a la post-modernidad, generando un arco de sensaciones en el cual convergen los politeismos que habitan en la mente del espectador.

Visita las páginas de la Casona

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La construcción individual de las realidades genera un transportador entonces para los visitantes que obnubila quizás el juicio propio para dejar emerger fantasías ocultas o fantasmas que oscilan levitantes en la profundidad del insconciente humano, pero que como datos existenciales de la realidad comulgan en la mesa cotidiana de la angustia, la desesperación y la ¿ironía?

Lo valioso del aporte de Prati a la construcción semantica de la obra de Ortiz, consiste en que trabajó con herramientas personales fruto de sus experiencias de vida pero también moldeadas desde un estilo que la representa en la literatura (como en su obra Los silencios) en el cual la orfandad, el vacío y la destemplanza de seres desangelados descoyunta un arquetipo social contemplativo para crear un esqueleto nuevo de articulaciones lacerantes y profundas, producto final de su paso por la vida y experiencias. Pero por otra parte posiciona a “La Casona” en un verdadero centro de experimentación artìstico, ya que la propuesta pasó por un cruce de los lenguajes con dos semióticas distintas: la visual y la de la palabra.

daniel otero recibió y agasajó a los visitantes con su viejo sacón color blanco que lucia un estampado en grafitti año 2013, cuando acompañó a los artistas del Centro Cultural Birri en la lucha por la tenencia del espacio de la Estaciòn Mitre. 

Mira este link: la producción fotogràfica de Ivanna Carol en La Casona en Octubre

Alma de Artista: el grupo que ya paso las 1000 personas

Click aqui si queres ver el anticipo de Musicalia 2016

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El empoderamiento digital del artista en la era Macri

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Stephen Martin Welch| Imagenes hiperrealistas

www.danielgabrielotero.worpdress.com

LA CASONA|GLADYS ORTIZ EN SU MEJOR MOMENTO

Espectacular puesta en escena de la entrerriana|Con la participación de Gladys Ortiz, la asistencia técnica de Marcelo del Do, Mauro Sauthier, la música de Gallegher Plus, con la idea y coordinación de daniel otero, el evento del viernes 16 en La Casona fue uno de los más importantes de la escena cultural santafesina en la agenda 2016.

Llegaron jóvenes de Entre Ríos y de Santo Tomé, atraídos por la interesante propuesta visual y electrónica de la entrerriana. Sabido es a esta altura de cosas, que el arte moderno y las propuestas experimentales en Santa fe van de la mano de daniel otero. Ha sabido interpretar los nuevos lenguajes tanto en lo visual como en lo sonoro, y ha adaptado el ambiente para que la interacción de los mismos sea un éxito. De igual manera, el equipamiento sonoro y visual de “La Casona”, es único en la ciudad, permitiendo a los artistas generar ideas con un asesoramiento técnico que solo daniel otero puede dar. (Ver aquí, “Malestar en la cultura”)

La jornada del viernes 16 fué epica para La Casona ya que como experiencia tuvo todos los elementos para que a partir de ahí, las nuevas generaciones tengan un punto de partida para elaborar nuevos proyectos, un ámbito de convivencia urbana como otros territorios que tiene Santa fe.

 

ADVERTENCIA AL VISITANTE|IMAGENES PERTURBADORAS EN LA OBRA DE GLADYS ORTIZ

Trabajaron junto a daniel otero, Marcelo del Do y Mauro Sauthier toda la tarde del miércoles y entrada a la noche. Yamila Caporizzo prestó su proyector. ADVERTENCIA AL VISITANTE: IMAGENES PERTURBADORAS. Marcelo del Do y Mauro Sauthier pusieron a punto el programa con el cual se experimentarán visualizaciones en Real Time. La fuerza de las imagenes obtenidas por la entrerriana hablan del dramatismo y poseen una semiótica compleja que habita en un subsconciente poderoso. Esta muestra promete un antes y después en el arte santafesino. Se fusiona la electronica, la programacion, la plastica en la escena. Viernes 16 a las 20 horas. Idea y direccion daniel otero.

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LA CASONA SE PREPARA PARA RECIBIR A GLADYS ORTIZ

Sin prisas pero a paso rítimico que le dan 33 años de experiencia en la cultura, daniel otero pone a fondo sus energías en los detalles técnicos que culminarán con la presentación de Gladys Ortiz. La artista entrerriana llega con sus adláteres Marcelo del Do y Mauro Sauthier -casi ya ingenieros en Sonido y medios de composicion, que realizarán una instalación luminica y de audio en La Casona. Gran expectativa reune este encuentro ya que Ortiz ha desarrollado un estilo fotográfico particular que combina con una fuerza expresiva propia, mientras que sus colegas han desarrollado un software en particular que interactúa con las personas en tiempo real. Todo esto matizado con la música electrónica que llega de la mano de Galleguer Plus.

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Para no perdérselo. En la Casona.

OPENING AL OTOÑO CON ARTE|DESDE LA CASONA

Se despliega una sinfonía de color en “La Casona”- Ya puede verse la obra de Gonzalo Salinas que se  inauguró el pasado Sábado 14 de mayo en el espacio “La Casona”, proyecto de arte inclusivo llevado adelante por el artista|manager|creativo visual daniel otero.

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Un segmente fuertemente mayoritario de jóvenes, con la presencia de artistas de Entre Rìos y destacadísimos referentes del “Cosplay” santafesino fueron el marco referencial de este evento, que tuvo una convocatoria inusitada para ser un sábado por la tarde si se tiene en cuenta las condiciones climáticas, la inseguridad y el frìo. La gente apostó fuertemente a la muestra de Salinas -apoyado en lo sonoro por Jonatan Cassi en guitarra y voz- y el grupo M3D en Hip Hop.

Gonzalo mostrò una retrospectiva de sus obras en formato boceto-dibujo, con otras producciones de reciente factura y una en especial que està construida con soporte cartón. Unas setenta personas tuvieron tránsito en la tarde del Sábado, compartiendo momentos felices e inolvidables. Fotos por doquier, selfies, videos, unplugged y movimientos en el espacio signaron toda la tarde del evento, el cual tuvo altas dosis de emoción y adrenalina por el ambiente distendido y para nada formal de esta propuesta que emerge desde La Casona.

daniel otero por su parte dirigió un mensaje a los jóvenes presentes en el cual remarcó fuertemente la necesidad de “construir en un mundo inesperada e inusitadamente indiferente”. Acotó “la labor del artista es proyectar el pensamiento en un contexto de violencia e  indiferencia, llevando a cabo una revolución de los sentidos y la responsabilidad desde el arte mismo”.

La labor llevada a cabo por Gonzalo Salinas y sus amigos (Damian, Maxi, Picu) que ayudaron en las tareas del montaje de la obra quedarà registrada como un acto de solidaridad y trascendencia para el futuro. Sin el apoyo mancomunado y la cohesión demostrada fueron salvándose distintos obstáculos que permitieron el brillo de la jornada y la popular recepción por parte de los visitantes.

A futuro Salinas promete ser un referente calificado del llamado “arte emergente”, si continúa un proceso de evolución plástico y temático conforme a sintaxis con mayor entidad y vigencia-aunque sean experimentales, referenciadas o con anclajes temáticos que puedan tener un engarce social sin dejar de lado la identidad propia, pero a una prudente distancia de clichés o formatos prefabricados.

La consigna entonces, es seguir. Hacia delante y con innovación, creatividad y alegría.