!Buenas noticias! la artista y conductora de TV Andrea Pallero, donó muchos ejemplares para la biblioteca de «La Casona», textos de arte, novelas, ficciòn y muchos títulos más.
Andrea fue visitada en su estudio de calle 25 de mayo por daniel otero, tomando contacto con su taller, y sus alumnos, charlando sobre distintos temas de actualidad.
El artista|blogger|creativo daniel otero tiene en sus planes que los estudiantes se integren al proceso artístico. Por ese motivo con sus amigos artistas y seguidores, trabaja activamente en este proyecto.
El pasado Sábado 21 de noviembre, las chicas de la escuela “Pilares” de Sauce Viejo (division 1º año) estuvieron en el espacio cultural “La Casona”, sito en calle 4 de Enero y 1º junta de Santa fe -planta alta- en donde mediante una visita guiada pudieron recorrer las instalaciones y conocer la obra de Anibal Román, muestra que fue inaugurada recientemente.
La oportunidad fue propicia para tomar contacto no solo con la obra, sino también para charlar de manera directa con el creativo|artista|manager de arte daniel otero, quien les hizo todo un recorrido por el lugar y les explicó los procesos que atraviesa el arte y los gestores de arte, mostrándoles cada lugar, cada espacio y su rol. O sea, que los chicos se llevaron una impresión profunda de los interiores de cada sector y como todo trabaja en funciòn de la muestra final.
Una excelente experiencia que se repetirá, sin duda alguna.
(Escribe daniel otero) -Una instancia de diálogo no verbal se abre desde la visualización de la obra de Aníbal Román. Como si fuese una reacción catártica proveniente de un tema obsesivo, en esta muestra “Acertijos del mañana”, el autor desgrana y devana toda una serie de situaciones en las cuales confronta lo sutil con el misterio de la existencia, desde su propia concepción del presente e historias personales.
La muestra toma como base el cartón -en parte- reciclado con tintas negras, en donde el monocromo refuerza la idea de una sintaxis que fuerza al espectador a recorrer la forma perfectamente definida, en donde el mensaje aguarda silencioso la decodificaciòn por parte del mismo. _En todo es proceso de comunicaciòn y semántica no existe la confrontación forma-color, dado que la primera prevalece de manera absoluta sobre la obra, elevando la misma por sobre todo otro criterio. Román utiliza blancas cajas con cerrazones de vidrio para disponer ahí dentro de un espacio intra – personal en donde juega y especula con ¿su figura quizás? sometida a múltiples reveses y con corporizaciones segmentadas del cuerpo como entidades o universos que surcan el campo visual generando profundos quiebres y rupturas, en donde el concepto de lo lineal se pulveriza y la mente se ve obligada a armar toda una secuencia que se convierta en una matriz que albergue tantas referencias. El cuerpo humano. El hombre. El ser ahí, situado, expuesto ante una mundanalidad banal afuera de ella y un itsmo de incomprensiones que se descarga sobre el contexto generado. Pero la luz y el equilibrio responden siempre a tiempo en la experiencia visual de Román. Luz y Equilibrio. Blancos y negros guerrean siempre. El marco de las cajas también participa en esta batalla pero no asfixiando sino conteniendo las delgadas líneas y trazos que florecen desde lo profundo de ellas. Un secreto para entender la complejidad de la obra de Román està en la profundidad. Mucho de su obra en 3 D necesita sí o sí de la profundidad que el plano bidimensional no tiene para poder expresar el pozo humano de la locura, imprecisión, incertidumbre e inexactitud que aborda la existencia del ser humano, cósmico e impredecible, sujeto remanente de un azar loco y caprichoso que genera un destino que no siempre muestra las mejores cartas.
La obra de Román no es para todos, definitiva. Solo quienes han ahondado en los abismos de la vida y la existencia, las almas “a lo Goethe”, o quienes hayan experimentado situaciones de NIetzsche, Schopenhauer o FRanz Lizst, o quienes perciban en sus fibras íntimas el dolor y confusión que emana del “Grito” de Edward Munch, podrán establecer la empatía necesaria para comprender el códice cifrado de su obra, que abreva en el dolor en parte, pero redimido por la vida. Como en la obra de Juan Sebastián Bach, precisamente.
La obra de Román puede verse en “La Casona”, 4 de enero y 1ºjunta, -planta alta- durante las mañanas de lunes a viernes, con la coordinación del prof. daniel otero.
Los chicos lo hicieron posible|El taller de Manga de Celeste Virasoro colmó LA CASONA.
En una noche tórrida e iniciando diciembre, los chicos tuvieron el protagonismo y la palabra. Fue en la presentaciòn del taller de Manga (Formato de Historieta Japonesa) que lleva a cabo la docente y artista Santafesina Celeste Virasoro.
Padres, abuelos, amigos, hermanos, tíos, se llegaron en forma masiva hasta el lugar de “La Casona”, en 4 de Enero y 1ª Junta –planta alta- para poder así ver la creación de los màs chiquitos, en formato tabloide y A4 , también oficio, que días antes la docente habìa colocado sobre los bloques de durlok.
Asì, también pudieron ver la obra de Aníbal Román que se exhibe hasta fin de Febrero, recorriendo todas las instalaciones del lugar habilitadas para el arte. También ingresaron a las nuevas salas y los chicos y allegados pudieron ver la biblioteca en formación que se inaugurarà el año próximo.
Fue un hecho positivo –rescatado en diálogos posteriores – ver como la creación humana y la mente de los niños se rescata de un contexto tan difícil como el actual en donde la violencia està instaurada y donde muchos de ellos viven en una marginalidad que les impide disfrutar su infancia como serìa lo adecuado.
La labor de Celeste Virasoro es a todas luces magnìfica con los chicos y revela su extraordinaria capacidad de transferir conocimiento, ganas y garra con su nivel docente y amor por el arte, haciendo que el proceso de comunicación visual humano fluya en niveles superlativos, consolidàndose en lo suyo y en esta herramienta no tan fácil como lo es el MANGA.
( Esto sucedió en Mayo de 2015) -Conforme a las expectativas planteadas, -el pasado 23 de mayo- se desarrolló exitosamente la primera de las fechas de “! Y nos van a escuchar!!”- Los jóvenes artistas convocados en esta experiencia innovadora multidisciplinar, disfrutaron de una jornada a pleno arte, pulmón y corazón. Con el liderazgo de daniel otero, la participación de Rubén Belenguer en dramaturgia, Leonardo de Jesús (Drag Queen), “Cadáver Blues” y su grupo que lo acompañó, la jornada contó con la participación de decenas de trabajos del llamado “arte emergente”, formador de la cultura que abarca distintas cuestiones disciplinares.
HETEROGENEO PUBLICO | LO PROPOSICIONAL
Un público heterogéneo de distintas edades en los cuales la predominancia fue la juventud, se llegó hasta los altos de la casona de 4 de Enero y 1° junta, en donde en un juego sutil de ambientaciones, escaleras e instalaciones visuales, se desarrolló el evento. La interdisciplinariedad del evento, permitió que los distintos soportes tanto visuales como sonoros y lumínicos, convergiesen armoniosa e inteligentemente hacia una fuerte referencia proposicional de ideas vertidas en obra pura.
INTERVINIENTES | DATA PUNTUAL
LEONARDO DE JESUS (DRAG QUEEN)
Leonardo de Jesús deslumbró a los asistentes con una espectacular producción suya de estilo “Drag Queen”, impactante tanto en color, originalidad, creación y finura. Dentro de un estilo Post – moderno y con un estética fuertemente Kitsch en algún sentido, Leonardo se ganó los aplausos y las fotos con los intervinientes y concurrentes al evento. Una belleza muy particular emerge de estas interacciones visuales donde el make-up, los tacos altos, corsé, se fusionan en una producción en donde la figura humana se potencia mediante tales recursos.
RUBEN BELENGUER (DRAMATURGIA)
Rubén Belenguer, satisfizo plenamente a las expectativas creadas. Y el público respondió con efusivos aplausos su interpretación de los textos de Shakespeare sobre “Ricardo III”, haciendo vibrar a los concurrentes. El actor y dramaturgo santafesino, ya había experimentado años pasados con daniel otero con otro personaje emergente de los textos de Federico García Lorca. Su voz de barítono, enmarcada por las sombras del lugar y su imponente presencia varonil, le confirieron al personaje elegido una veracidad difícil de obtener, pero que fue lograda gracias a su ductilidad e imaginación.
CADAVER BLUES
“Cadáver Blues”, representa a las jóvenes generaciones que tratan de hacerse de un lugar en el contexto artístico y cultural santafesino a fuerza de talento, lucha y una pujante actitud. Gestor de un estilo propio en el cual se fusiona el blue con toques metálicos y rítmicos propios, el músico no presenta quizás una depurada técnica pero sí de un punteo y acompañamiento que le resulta familiar al momento de enfrentarse al público. Una fuerte presencia de la batería con distintos solos y “Breaks”, sumado a un bajo en discreto acompañamiento más una guitarra acústica con discretas intervenciones y hasta una armónica, dieron un toque de fusión que fluctuó a veces entre el pop, jazz, blues y escalas armónicas repletas de cromatismo y belleza melódica.
CONCLUSIONES | EXTRACTO
El accionar cultural santafesino necesita dar albergue a los nuevos actores sociales que se incorporan cotidianamente al quehacer diario. Por eso son bienvenidos los nuevos espacios alternativos que permiten compartir y alternar actividades, redefiniendo los perfiles a veces e interconectando compartimentos que parecen estancos. Son importantes las propuestas interdisciplinares generadas en espacios alternativos dado que la convergencia de factores aleatorios y metodológicos generan una sintaxis comunicacional valiosa.
Un dato no menor: daniel otero renueva su pacto con los jóvenes. A sus exitosas experiencias con “enlace noosferico I y II° (2014) y en Gobernador Crespo (E.R.), con “Lantibienal”, se enlaza la presente. daniel otero figuró también entre los artistas que se sumaron a la toma del parque Alberdi en el año 2014.
No es para nada extraño que prosperen las propuestas de daniel otero. Su historial habla de ser miembro fundador de la Orquesta Municipal, también estuvo presente en la fundación del museo ferroviario santafesino, creó y dirigió la Camerata de la Ribera con la cual representó a la provincia en la feria internacional del libro. Participó activamente de una conocida ONG de Santa fe durante quince años, dedicando 8 años de esa experiencia a la creación del área de cultura, abarcando territorialmente a toda la provincia. También creó la Sala Candace –en el céntrico espacio de la Galería Seguir- que funcionó entre el año 2010 y 2015. En esta sala, pasaron cientos de artistas de toda la provincia y unos 25 conferencistas en los cinco años de vida. Interesantes actividades preformativas tuvieron como marco este espacio hasta su cierre. daniel llevó a los chicos mocovíes en Tostado en el año 2010 nuevas tecnologías, una apasionante experiencia informática y artistica. En el año 2012 intervino el frente de la Legislatura Santafesina en una acción inédita, más otras performances realizadas en Capilla del Monte en el 2014.
Quince años de docente en la escuela media Almte Brown, más la plataforma cultural para distintos candidatos se suman a su rico historial.
La presencia de obra de Florencia Borowski (Bs.As.), Victoria Recalde (Sta fe), Cintia Ibáñez (Malabrigo), Mariela Dall Agnol (Las Toscas), Carla Marty (Sta fe), Gabriel Durdos (San Justo) Leo Donet (Franck), Alejandra Picco (Rosario) más otros artistas que se sumaron refrendan y avalan esta acción cultural llevada a cabo en los altos del local de calle 4 de enero y 1 Junta. Estuvieron presente Robert Romero y Alejandra Melano, Elizabeth Yappert, entre otros.
“Y nos van a escuchar”!!. Una fascinante experiencia con los nuevos códigos, la gente emergente y las oportunidades.
Sucedió el Lunes 26 de octubre. como lo hace desde 5 años -el ciclo comenzò en el 2010- daniel otero convocò este año a tres intelectuales de la cultura: Lilia Salsano (mùsica-pianista), Carla Marty (Artista plàstica, escritora, Filosofìa del arte), Guillermo Aleu (Arquitecto, marchand de arte).
LILIA SALSANO|PIANISTA
Pero este año el blogger|creativo|manager|conductor radial, le puso una impronta: un tema a tratar. Este año la idea fue: “Angel y misterio”. Sendos participantes pusieron lo mejor de sì en una noche espectacular donde derrocharon conocimientos ante el auditorio.
Tanto Guillermo Aleu como Marty y Salsano, demostraron que su grado de solvencia y experiencia en sus rubros son fuertes herramientas a la hora de expresar sus ideas. Carla Marty descuella como siempre en sus anàlisis con una fuerte dialèctica y herramientas verbales, Lilia Salsano busca en la música y en el espìritu de las cosas lo oculto que no està escrito, mientras que Aleu verbaliza permanentemente con la metàfora de la imagen reforzando el discurso, proyector mediante.
GUILLERMO ALEU| CONFERENCISTA
Es bueno que en los tiempos que corren se den este tipo de cosas. Es bueno que la cultura santafesina no oficial demuestre su punto de vista. Es bueno que estas cosas trasciendan y que la gente acceda al conocimiento y se democratice. Son buenas pràcticas la de juntar intelectuales y darles un espacio para su goce y derroche.
daniel otero – por otra parte- deja de lado su producciòn 2015 con su staff de amigas, para dos meses para dedicarse de lleno a este evento, que lo llena de alegrìa y que a su vez, refuerza su fuerte liderazgo en la cultura santafesina, como lo viene haciendo desde hace años en distintos campos de las artes.
CARLA MARTY|ARTISTA|LIC. FILOSOFIA DEL ARTE
Dos meses antes daniel otero había organizado la visita a Santa fe de Ignacio Cloppet Villars presentando el libro “Peròn en Roma”. Tambièn el colegio de mandatarios se integra a la propuesta de daniel otero cediendo gratuitamente sus espectaculares instalaciones con un grado de confort superlativo. El pintor Lucero Villalba Hagelstange estuvo presente con su esposa, al igual que los integrantes de Radio Tomada: Osi _Gutièrrez, Ernesto Gamboa y Josefina Ganuza. Tambièn estuvo la Ingeniera Vero Pidkowa.
Una fiesta que se todos los años y que volverà el año pròximo.
El artista santafesino va cerrando el año con su IV º etapa anual de capacitación. La primera fue en los meses de junio-julio-agosto con la Lic. Stella Arber en el M.A.C. de la UNL (Còdigos del arte contemporáneo), mientras que la segunda fue con la fundaciòn Vìa Libre (Uruguay) y se denominó” Introducción a Internet y los derechos humanos” entre Julio y Noviembre.
Una tercera etapa fue “Herramientas de comunicación para organizaciones con Carla Marty y Martín Ledesma en el colegio de Funcionarios Públicos, mientras se encuentra cursando hasta diciembre 2015 “Privacidad y vigilancia en entornos digitales” mediante la Fundación Via libre. O sea: la capacitación con profesionales de instancias superiores y de otras disciplinas, el estudio, ampliación de fronteras y análisis de los fenómenos, no ocupa un lugar menor que el de su producción y su actividad como manager de arte.
LA CASONA SANTA FE 