(Escribe #DanielOtero-#LaCasona) -Se cuenta que la característica de «Reglar» el tiempo, comenzó allá por el medioevo, con la imperiosa necesidad de organizar la vida intensa de las ciudad y coordinar con los campesinos principalmente, los días de producción y fecha. Ya para entonces habían transcurrido algunos siglos del calendario gregoriano, el cual había sustituido al Juliano.
De tales situaciones llegamos a la regulación del horario mediante los meridianos
Les cuento que el meridiano fue adoptado como referencia en una conferencia internacional celebrada en 1884 en Washington D. C., auspiciada por el presidente de los Estados Unidos, a la que asistieron delegados de 25 países. En dicha conferencia se adoptaron los siguientes acuerdos:
Es deseable adoptar un único meridiano de referencia que reemplace los numerosos existentes.
El meridiano que atraviesa el Real Observatorio de Greenwich será el meridiano inicial.
Las longitudes alrededor del globo al este y oeste se tomarán hasta los 180° desde el meridiano inicial.
Todos los países adoptarán el día universal.
El día universal comienza a medianoche (hora solar) en Greenwich y tendrá una duración de 24 horas
Los días náuticos y astronómicos comenzarán también a medianoche.
Se promoverán todos los estudios técnicos para la regulación y difusión de la aplicación del Sistema Métrico Decimal a la división del tiempo y el espacio.
Todo está reglado así. Las instituciones cierran los feriados. El asadito, la picadita, Netflix, el picadito de Fútbol con los amigos, el Televisor con HDMI, etc., son las excusas para «tomarse el palo».
Lo que no se toma feriado son las carencias y necesidades humanas, las crisis, los momentos de zozobra que vivimos en la actual sociedad.
Encuentro muchísima gente sin contención en Santa fe, de ningún tipo. Ciudad de espejitos de colores y simuladores virtuales de servicios, en donde la vida de un ser humano a la intemperie depende de una ONG sin recursos. Las camionetas y Guardia urbana impasibles patrullan, con calefacción dentro. Me pregunto: ¿Verán la realidad? – Sigo preguntando: ¿donde van los funcionarios en los feriados? – ¿Donde están los asesores en los feriados? – Cuanta vacancia en esta latencia propia de un iluso que quiere creer en algo mejor pero no puede.
Recibir gente en un día feriado es algo sublime. Porque se puede auscultar que la necesidad de la gente no tiene descanso.
Gracias a la gente que me visitó un feriado para conocer sus necesidades y sus expectativas, en la ciudad sin propuestas para los jóvenes ni derivación alguna para sus expectativas. Ciudad de cogollos, merca, faso, cumbia y porrón. Ciudad de agresiones visuales de los candidatos contra el patrimonio. Ciudad violenta en donde proliferan los roperos comunitarios y a la salida del Home Banking hay una persona discapacitada con una frazada cubriéndose del frío y un niño pidiendo monedas.
La ciudad Luz: La París de la Setúbal, con un puente de lucecitas Led. De niño solía leer las historietas de Asterix, en donde todo transcurría épicamente en Lutezia o Lutetia.
Un 20 de Junio con un «Rey desnudo» en Rosario, y «la doctora» en Buenos Aires con 60.000 miembros de la gilada aplaudiendo. Un misticismo que Vercingentorix desearía para su amada Galia.
Nada está bien. Estamos muy mal aunque quieran hacernos creer desde el poder, que todo va bien. Aunque lo peor es la falta de percepción de los gobernantes, la carencia de propuestas articuladas desde la oposición, la desinformación de los nuevos candidatos.
Viernes 26 de Mayo. Una importante cantidad de público acompañó a la artista santafesina Mónica Rodríguez, en el Espacio Loft de Arte «La Casona» de la ciudad de Santa fe.
Netamente marcado por el «expresionismo» de acuerdo a sus propias palabras, su sello y estilo marcan una clara diferencia conceptual con los demás artistas. Mónica Rodríguez trabaja en su obra las texturas, los colores y el cromatismo vulnerando permanentemente la paleta del color en finas dosis de realismo, no exento de conmovedoras historias personales y relatos intrapersonales que logran llegar al corazón del espectador y visitante. Unas 23 obras se exponen para que público en general, alumnos, profesores, puedan tener un abundante relato gráfico y documental de la docente y artista, y elaborar sus propias conclusiones.
Y los lectores de La Casona no se dan descanso!! Como para menos! Se han incorporado nuevos títulos y géneros. Así, las casona va perfilando un nuevo tipo de accionar social y cultural mediante esta poderosa herramienta que es el libro.
CLUB DE LECTORES
Si bien el género novela es el preferido, están quienes eligen títulos específicos dentro del arte ya que hay obras como las de kandinsky o Hegel.
daniel otero este año apostará fuertemente a este tipo de actividades, encontrándose en fase planificación para los próximos meses. !!!
Me visitó Jorge Taverna Irigoyen días pasados. Nos teníamos pendiente una charla desde hacía tiempo. Quería que conozca este lugar magnífico llamado La Casona y también que vea y opine sobre la elaborada obra de Gladys Ortiz que está desde el año pasado.
Gladys Ortiz-Jorge Taverna Irigoyen en La Casona
Y así fueron las cosas. La invité a Gladys la cual se vino desde Paraná tempranito. La cita había sido hecha temprano, por el calor reinante.
Recorrimos con Taverna Irigoyen palmo a palmo las instalaciones de la Casona. Quedó asombrado al ver dos de sus títulos entre las obras del centro de documentación. Sus obras “historias inverosímiles” y “Cien Años de Pintura Santafesina”, estaban ahí. Como en Santa fe no hay reedición de trabajos ni una difusión ni relectura de sus obras orientadas desde el estado, pregunta por el sello editor, de entonces.
Y así, van surgiendo los temas uno a uno. Comienza la recorrida de obra.
Gladys Ortiz pregunta e infiere. Taverna recorre las obras y acicatea delicadamente: “Acuérdese de esto, le dice a Ortiz: las manos, siempre las manos…es el elemento preponderante en las obras de los grandes”.
La muestra le parece fuerte. Chocante. Utiliza adjetivos potente.”Es fuerte”, dice. – Si Ortiz quería logra eso, lo logró. “Es muy fuerte”, remarca Taverna.
Así, pasan las horas. Hablamos de los jurados. De los salones. De Santa fe. Nada escapa a nuestra memoria ni lupa. Pero sale indefectiblemente, el tema de la cumbia “santafesina”.
Y la pregunta directa hacia mí:
“A Ud. Le parece – otero- que la cumbia es la música santafesina?” –
!Para nada!! le contesto.
-«Es un invento comercial que le cerró a un periodista en el año 1984 y le conviene a los presentes asalariados del poder. – “La cumbia no tiene nada que ver con nosotros, – le digo. Es un género que llegó por los años 80 y el menemismo lo utilizó como mecanismo de viabilización de conductas sociales para anestesiar a una sociedad que quería divertirse con el dólar barato. Cumbia y menemismo son una constante durante diez años.”
– Prosigo: “Lazaro Flury no la nombra en sus trabajos” – Ahí, Taverna parpadea. “Ahhhhh, si lo dice Lázaro Flury”. –Me mira. Le acabo de citar a un investigador santafesino de 50 años atrás, cuyos apuntes me los devoraba en los ocho años de carrera en el Liceo Municipal.
¿Y cual sería para Ud. la música regional? – me pregunta.
“La guarania, la chamarra, el valseado y hasta un punto el chamamé y hasta el tango, desde las orillas del plata hasta las costas este del Brasil. –Sentencio: ¿Cómo se le puede ocurrir a alguien, que una música de raíces guaraníticas implementada desde el estricto orden jesuita post conquista hasta 1767, desaparezca de manera inusitada?- Le cito a continuación el trabajo de Gabriela Redero, periodista, publicado en el litoral hace varios años y la vigencia hasta entrados los años setenta del profesor y teórico Santiago Aicardi con “La setubalera”, ritmo santafesino. Santiago Aicardi nació en 1908 en la localidad de Alto Verde, y sus padres fueron los antiguos dueños de la Isla Sirgadero (donde se ubica actualmente el Yacht Club Santa Fe) y Vuelta del Paraguayo. Fue varios años profesor de Horacio Guarany.
LA CADENCIA DE LA COSTA Y EL SAUCE.
Pasamos al tema de la cadencia de las costas y el sauce. Le narro la anécdota del ácido saletilsalecílico que está en la corteza del árbol y es la droga de la aspirina. Es médico y conoce. Le cuento que por esos motivos los primitivos pobladores de la zona de Guadalupe tenían sauces, para adormecerse y por eso su espíritu tranquilo, cuando el fraile ermitaño Javier de Rosa pergeñó esas latitudes guadalupense. Pero también le cuento que los patrones que tenían sauces en sus campos, mandaban extraerlos. Porque la peonada guitarrera se echaba debajo de los mismos y luego…a dormir la siesta, olvidando sus obligaciones.
Seguimos charlando. Nos vamos a recorrer la sala blanca.
LA SALA BLANCA
Taverna lee el cartel que dice “Aquí todo es blanco” “Se puede entrar descalzo o caminar sobre la franja verde”
– Cuidadoso, exclama: “Voy a pisar la franja verde entonces”!! Recorre la mirada sobre el espejo blanco, los sillones, banquetas. Se sienta sobre una banqueta azul y sigue la charla. Ya sobre sus hijos, que están en muy lejos. Nos cuenta sobre su hijo fallecido y su cosas. El tiempo transcurre imparable pero no parece.
Hacemos algunas fotos con Gladys y él.
El y yo.
EL BLOOPER DE LA CAMARA
Luego filmamos. Se me termina la batería de la cámara Sony. Voy al bolso. La otra batería no está!! – Cambio.
Voy a la lumix nueva que guardaba para ocasiones especiales (su segundo uso en tres años). Tiemblo un poco. Nunca filmé con esta cámara con micrófono telescópico, reducción electrónica de viento y lentes asphéricas.
Me aparece un cartel que dice impiadoso: “Low Battery” y se apaga. (Que lo parió! Pienso…)
Jorge Taverna Irigoyen escribió en el Tablero Colectivo «Avantti»!!
Voy hacia una cámara blanca impecable que me regalé en diciembre, sin uso. Traída de Chile en secreto y entregada fuera de la ciudad, un modelo ausente en la argentina. Le saco los stickers. Me acuerdo que nunca la estudié. Su pantalla se parece a la del tablero de un avión ruso Tupolev. Una voz en neerlandés me saluda y me invita a dar una recorrida por la misma. Su blancura me impresiona. La guardo.
No me animo. La dejo. Tomo la kodak Easy Share de emergencias y filmo con ella.
VIENDO REVISTAS CINERAMA
Volvemos a mi estudio. Comenzamos a hojear viejas revistas “Cinerama”, de los años 30. Irigoyen reconoce a las artistas una por una. Y surge el tema de la devaluación cultural santafesina contemporánea. Surgen inexorables los nombres de Remo Pignoni, Perla del Curto, Washington Castro, el santafesino nunca debidamente homenajeado.
Cruzamos a Juan “L” Ortiz, (Entre Ríos) desviamos hacia José Pedroni y le alcanzo un libro de mi biblioteca. Le pregunto por Sebastián Lombardo – mi maestro de armonía y contrapunto-…no lo recuerda. Le digo que era discípulo de Gilardo Gilardi y Alberto Ginastera, y fue profesor de Chiappero FAvre, al cual el estado no quiso desembolsillar los 20.000 US$ que valía un arreglo único de la obra de Lombardo. En ese momento, saca una revista “Ars”, de 1930. Vemos los grafemas cuando no había Illustrator ni Corel Draw.
Le muestro el “Soneto de la Hetaira”, escrito por Julio MIgno Parera. Narro la inauguración que hice con sus poemas musicalizados en el año 2001, Feria Internacional del Libro Buenos Aires con obras de Danilo Doyharzábal, Marta Rodil y Nicolás Rojo. Y acoto: «Migno era músico y componia silbando». Se impacta.
Taverna no conocía esta prosa.
LA MUJER DE 100 AÑOS
Seguimos charlando. Me dice que está escribiendo un libro de una persona que tiene 100 años en buenos aires y sigue pintando. Me cuenta apasionado sobre su actividad y cronograma para este año.
Le atrae la tapa del libro de Fernando Espino sobre mi mesa. Sale el tema de los garabatos o criptogramas de Espino en el Ministerio de Educación o Centro Civico. Coincidimos en que están fuera de contexto, como una criptografía aislada de la obra de Espino. Hacemos zapping y nos vamos a la obra de Juan Vergel, me cuenta que lo conoció personalmente y narra anécdotas tristísimas.
Le cuento que una escritora me confió que a su muerte, se robaron en la municipalidad la partida correspondiente al cajón y sepelio.
Se asombra. Intercambiamos información de espanto.
Le muestro mi colección de miles de vinilos y discos de pasta. Los toma con cariño. Discos del año 40 en adelante. Revistas caras y caretas de los 50. Propagandas comerciales. Pasamos al lado de la obra de Aníbal Román. ¿De quien es esta obra? – Pregunta. Aníbal Roman, le digo. Muy buena, me dice. Excelente!!
Termina su visita. Lo acompaño hasta la puerta con Gladys. Se pierde en la vereda bajo la sombra. Un día más cumplido con un hombre que hizo a la cultura santafesina.
Era Platón el cual hablaba de los “diálogos elevados”, cosa a la cual en Santa fe no estamos habituados.??
Solo mónologos degradados en forma de flyer bajados desde el estado.
Y por e-mail.
Y es ahí cuando me convenzo de que, Santa fe- definitivamente- no tiene regreso de donde la han llevado.
Exclusivo para nuestros lectores| Enero fue un mes de receso, (con algunas visitas como la del Padre Agüera y algunos lectores) pero en Febrero comenzaron a filmarse en exteriores e interiores, las secuencias de video para el material promocional 2017.
Amigos, lectores, criticos de arte, ensayistas, conductores de TV y radio, son convocados por daniel otero en esta instancia para sumarse al proyecto. Un dato no menor: La Casona integra desde el año pasado a Entre Ríos y sus artistas, hecho que se repetirá este 2017, en un magnífico ejemplo de fusión de disciplinas y como un gesto de integración social.
Habrá muchas novedades de importancia este año.
Los primeros conferencistas ya están agendados.
Pero el director -daniel otero- guarda el secreto «In pectore», ya que como suele ocurrir varias veces, el estado le roba permanentemente las ideas.
Cuestión que fue constatada mediante un sitio especializado en plagio de textos y contenidos.
Nuevamente el director vuelve a apostar al cruzamiento de lenguajes y los jovenes y franjas etarias intermedias. El centro de documentación tendrá una fuertísima gravitación con material inédito y se tenderán lazos con otras capitales. Habrá integración con otras instituciones muy arraigadas en la ciudad.
Un año a full para la ciudadanía santafesina con todas las pilas puestas.
En una emotiva y sencilla ceremonia, el pasado Lunes 6 de Febrero, Lidia Fuster se llegó hasta «La Casona», (P.A), para entregar al director de la misma un póstumo legado de Juan Pikazon, que nos abandonara en el año 2014. De esta manera, dos valiosos libros de Cinematografía que lo acompañaron en su vida, se han incorporado al centro de documentación y biblioteca de La Casona, en un rubro que hasta ahora estaba vacío: Cine.
Una foto de Juan con su guitarra, y un afiche a mano hecho por él cuando estuvo en San Marcos Sierra, fueron incorporados a una de las salas, para que cohabiten en silencio junto a los demás objetos.
De esta manera, se mantiene viva la memoria de nuestros seres queridos en una complicada madeja de sentimientos y acciones, haciendo que en la rueda de la vida todo vuelva, esta vez en un bello acto de pura humanidad y solidaridad para la bibliotecahttp://www.luzdeciudad.wordpress.com de La Casona.
Enero fue un mes caluroso pero generoso. Especialmente en gestos. Ingresaron por distintas vías numerosos ejemplares, contandose entre ellos la valiosa donación de Rodolfo «Pocho» Rueda, personaje de nuestra ciudad y valioso historiador.
El gesto de «Pocho» es digno de ser imitado, ya que pone en valía las acciones que merecen ser destacadas. Los beneficiarios directos son los jóvenes que encuentran un momento de solaz y esparcimiento mediante esta actividad.
Un verano de letras se vive en La Casona, con visita de amigos, lectores permanentes que encuentran en el espacio de daniel otero un ámbito de charla, intercambio de ideas, lectura, música, distensión y formación.
Yamila y Aldana son dos jóvenes valores de nuestra ciudad, que estuvieron en Enero visitando el espacio. Convergieron el mismo día en que lo hizo el Padre Ernesto Agüera, párroco de la diócesis de Villa Yapeyú, y amigo de daniel otero desde hace varios años.
La biblioteca de La Casona es un prolífico ámbito de ideas y formación para los jóvenes, con una receptividad que hace poner pilas y esperanza a futuro.
El director de la Casona -daniel otero- estuvo presente en el evento de presentación|lanzamiento del local de Gonzalo Salinas, en conjunto con Maxi Arzúa. Tanto Gonzalo como Maxi son dos grandes talentos de la ciudad, y asiduos concurrentes de “La Casona”. Visiones comunes acerca del arte, la sociedad, el desempleo, la crisis estructural, valores y demás, son tema de conversación de daniel otero con los artistas.
El local de Gonzalo está ubicado en avenida Freyre de la ciudad de Santa fe y se realizan tatuajes con excelente diseño y personalizados. Es una amplia planta con todas las comodidades e higiene.
daniel otero pasó un momento distendido con los presentes, charlando con los jóvenes hasta cerca de las 23 horas cuando se retiró.
daniel otero cambió el diseño y el color del sitio web de la casona. Pasó al azul. El motivo? -Quiere generar mas empatías, posicionarse mejor de lo que está, pero también, llevar tranquilidad a la gente en un momento de depresión y crisis en la ciudad. El artista|manager|blogger te lo cuenta:
«Si hay dos hombres de traje, uno azul y otro marrón dentro de una empresa, seguramente se le atribuye una mejor ubicación al de traje azul.- Porqué? El azul es el color elegido para la imagen empresaria de las instituciones que quieren la férrea confianza del cliente. Color preferido de bancos y empresas de sistemas.
Pero también el color del sildenafil. Una investigación del Henley Centre de EE.UU dice que, en las farmacias, el 73 % de las decisiones de compras de medicamentos se toma a último momento y el color azul, incide. Esto, a lo largo del tiempo se evidencia en que las chicas, quieren que el hombre de sus vidas sea un «principe azul». Otro de los efectos secundarios es que el azul, adelgaza. Usando vajilla azul, se come menos.
daniel otero en una competencia Alianza Francesa 2008
¿A que se debe? A que no hay en la naturaleza alimentos azules. Les propongo esta prueba: Hiervan unos fideos coloreando con azul para repostería. Y luego vean quien se come los tallarines azules, aún cuando la masa misma o pigmento no les cambie el color.
En efecto, en la època de las cavernas aprendimos que muchos alimentos azules eran venenosos, y esa impresión aún perdura. Por otra parte el azul parece ser que es un color que impone la calma. La policía, la Unión Europea y los cascos azules lo eligieron. Tanto para preservar el orden como el respeto.
A partir de 1990 la policía china cambió el triste verde militar de los uniformes por el azul, para asumir un protagonismo más cívico. Te cuento que el azul es el color que cuenta con más adeptos.
Es el preferido del 46 % de los hombres y del 44 % de las mujeres. Y además, casi no hay nadie a quien no le guste. Solo el 1 % de los hombres y e 2 % de las mujeres lo mencionan como el color que más le desagrada. Goethe lo describió diciendo que «el azul es un color que se nos escapa, y por eso el ojo quiere seguirlo»…
Volviendo a La Casona, los videos ahora irán ubicados a la izquierda de la página. Mientras que cambiaron las fuentes de los títulos y el cuerpo del texto. La idea este año es aumentar como mínimo en un 50 % las visitas. Cabe recordar que el cierre fue de 1203 visitas al 31 de diciembre de 2016.
Viste cuando daniel otero visitó Tostado?? Mira este video!
La Semana de los jardines de infantes contó con la presencia de daniel otero!!
LA CASONA SANTA FE 